不为粉脂千般色 舍弃千岩画劲松
康斌（康者）的这九幅扇面泰山松，宛如一组雄浑激昂的乐章，以独特的艺术语言奏响自然与灵魂的共鸣曲，其构图与用墨技巧更是精妙绝伦，值得细细品味。
构图之奇巧：方寸间的乾坤万象
扇面形制，本就小巧玲珑，宛如一扇通往微观艺术世界的窗棂，而康斌却能于其中纵横捭阖，构建出宏大深邃的景致。在部分扇面里，他采用“特写聚焦式”构图，将泰山松的树干局部作为核心表现对象。粗壮的树干如巨蟒蜿蜒，蛮横却又极具秩序地占据大半画面，观者的目光瞬间被其吸引，那些历经岁月雕琢的纹理——干裂的缝隙、凸起的结节，仿若岁月铸就的浮雕，清晰且震撼。如此构图，舍去冗余繁枝，恰似电影中的特写镜头，将松树顽强不屈的生命力在咫尺间无限放大，每一处细节都是对坚韧灵魂的特写诠释。
另有扇面运用“深远全景式”布局，巧妙营造出多维空间感。前景以浓墨重彩渲染几簇茂密松枝，仿若触手可及；中景里，松树主干隐现于缭绕云雾间，虚实交替，云雾的留白不仅未显空荡，反而增添了仙逸空灵之韵，恰似泰山松于山岚雾气中神秘现身；远景则用淡墨轻扫山峦轮廓，绵亘起伏，与前景松树相互映衬，让观者有置身泰山绝顶、俯瞰山川之势，松在山川怀抱中卓然而立，尽显顶天立地之姿，成功把宏大的自然气象浓缩于扇面方寸，拓展出无尽深远意境。 用墨之精妙：浓淡间的神韵流淌
康斌的用墨宛如一场酣畅淋漓却又细腻入微的水墨盛宴，精准拿捏着黑与白、浓与淡的艺术天平。画中松干，初下笔时，惯用浓墨中锋，果敢落下，墨线苍劲有力，恰似书法笔意入画，一笔一划皆蕴含千钧之力，塑造出树干坚实的骨骼架构，赋予其屹立不倒的力量质感。如遇背光或凹陷处，再以焦墨反复皴擦，积墨成影，暗沉深邃，凸显岁月沧桑的厚重沉淀。
描绘松针时，用墨则轻盈灵动起来。先以淡墨铺底，层层晕染，营造出蓬松轻盈之态，仿若日光穿透枝叶洒下的斑驳光影；继而在叶尖处轻点浓墨，似露珠凝萃，瞬间提神醒目，又强化了针叶的立体感与锐利锋芒，微风拂过，松针似沙沙作响、摇曳生姿。 云雾的处理堪称一绝，巧用淡墨与留白结合，淡墨轻拂，水色交融，洇染出云雾的缥缈之形，留白之处恰似云气流动的空灵通道，时隐时现间，松与山岩仿若被仙袂萦绕，虚实相生，墨色的边界模糊又清晰，模糊处意蕴悠长，清晰处风骨卓然，将泰山松置于这亦真亦幻之境，超脱凡尘，尽显神韵天成。 康斌借这九幅扇面，摒弃世俗纷扰之色，以匠心独运的构图、炉火纯青的用墨，让泰山松从千岩万壑跃然纸上，根植观者心间，成为不朽的精神图腾，引人沉思自然伟力与生命本真。
赞康斌扇面泰山松
康者丹青韵自成，松魂九扇展豪情。
构图奇巧乾坤纳，方寸微观万象生。
特写彰坚凝气魄，全瞻隐现唤仙鸣。
墨分浓淡传神意，笔落苍虬傲骨铮。
千仞岩间姿不朽，烟霞漫处梦犹萦。
拂尘绘就凌霜影，静守初心世象明。
这首诗开篇点明康斌以独特笔触绘就扇面松魂，颔联和颈联详述其构图精妙，有特写凸显顽强，全景营造仙逸与壮阔；接着写用墨出彩，浓淡间尽显松之神韵风骨，尾联升华情感，赞其超脱世俗，绘出松之凌霜气质，成为引人思索生命本真的佳作，呼应原文对画作的高度评价。
