今日说画

简说花鸟画的表象特征

中国画花鸟画的表象特征与內涵，作品创作能力与鉴赏能力，是由低到高的发展过程。

每一个层次，又是由低到高的修炼过程。每个从业者完成的精准度亦因人而异，各各不同，这也是作品创作及品评鉴赏，产生差别的原因之所在。对于作品的认识认知，会因人的学识、艺术观念的不同而生成对作品的品评差异。以至产生各种误区，优劣难辩以致优劣倒转，或人云亦云，不知所以。这些，对于学画者或鉴藏者的影响都是极大的。

但是对于作品的品评与欣赏从古到今都有一个通识标准：即南北朝谢赫在《画品》中提出的“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。传统绘画有了能品、逸品、神品的区分。于是画家们有了努力攀登的方向；对于欣赏收藏大众来说便有了一个学习了解的指南和一个判断的基本方法。

现将四个层次分述如下：

第一层次，格物求形：用中国画线描、小写意或参以西画素描方式去完成形象塑造。属于学画的基础筑成。这阶段的画基本特征是追形而无笔墨概念，画中物象堆积，无主次。花朵无主次，花叶无主次。结体处于原始：下边是根干，中间画叶子，上边长花朵。整幅画平淡累赘，无重点，物象造型不知方圆，一片叶子打天下，满幅花朵形象同一，是这个阶段的主要特征。

这个阶段特别需要“取法孚上”，找个好老师、或选个好范本，从正门进去学画，多看、多画才不致于跑偏而蹉跎岁月。

第二层次，主次分明：懂得“好花叶衬”，初步认识形象的“似与不似”，构图主、辅、破和起、承、转、合的奥妙。画面有了主次分明的大小组的局域分配。明白花鸟画物象造型中的对比关系：长与短、大与小、多与少、纵与横、线与面、方与圆的重要性；懂得黄金分割法构图和九宫格构图法的不可或缺。但实践升发不足。其作品在这一层次获得赞誉者众（其原因是大多数爱好者、欣赏者的鉴赏水平也多在这个阶段）。

在合作大画、长卷时力不从心，“你画你的，我画我的”。画家处在画画的兴奋期与高产区，受到赞美多了而停步在这个阶段的大有人在。

第三层次，笔墨精神：没有了形象与构图的力不从心与纠结。对中国诗书画印，“诗中有画，画中有诗”的“诗情画意”理解深刻。理性画画思想形成，能够熟炼运用笔法、墨法，点、线、面和色彩的冷暖与呼应，构图的“知白计黑”、“四面打入”，大格局和多样性凸显。

能够独立完成有主题思想的 创作 ，也有能力得心应手的参与画家合作大画和长卷，进行无缝协作为绘画接龙添彩。

第四层次，风格突显：掌握中国画哲理性，绘画的笔墨内在精神突显。在绘画创作和理论上多有建树，著作丰硕，为人导师。个人风格形成而老到，登顶个人艺术的高峰。

画画的历程如汽车的无极变速，四个层次只是个初略的分级，用以衡量自我，自省自我、鞭策自我，不断地去追求创作的乐趣与艺术高峰。必竞“快乐画画”才是画家终身所追求的事。大可不必过分计较。

天时地利人和，人生的经历各不相同，不是每个画家都能顺利完成 好各层次各阶段的修为。

只有努力攀登高峰，活到老学到老。能够清醒认识自己处于何种阶段，去努力思想与实践，不断地完善自我，创造出属于自己的艺术经典。

（李多木初稿于各画阁 2020年4月完成）