墨韵凝鹰魂：徐玉静《群鹰图》之艺术探微
      生于 1951 年山东济宁的徐玉静，在书画的浩瀚海洋中遨游数十载，其对书画艺术的痴迷已然成为他生命中不可或缺的部分。每日蛰居画室，将大部分时光都奉献给了那一方宣纸与笔墨，这份执着与热爱，犹如熊熊烈火，淬炼出其精湛的技艺与独特的艺术感悟，而《百鹰图》便是这艺术之火燃烧出的璀璨结晶。

      《群鹰图》纯以水墨绘制而成，却在黑白之间展现出一个丰富多彩、充满生机与力量的鹰之世界。展开画卷，首先映入眼帘的是一只只形态各异、神韵天成的雄鹰。它们或振翅高飞，在无垠的天际中搏击长风，双翅展开的姿态犹如鲲鹏展翅，那水墨晕染而成的羽翼，浓淡相宜，层次分明，仿佛能够感受到风在其间穿梭的力量；或傲然挺立在嶙峋的怪石之上，身姿挺拔，目光如炬，犹如一位威严的王者在俯瞰着自己的领地，其眼神中的坚毅与冷峻，通过画家细腻的笔触表现得淋漓尽致，仅仅是那点睛之墨，便赋予了雄鹰鲜活的生命与灵动的气息。
      再看那鹰之利爪，犹如精钢铸就的金钩，刚健而锋利。墨色浓重之处，尽显其力量之雄浑，每一根趾爪都仿佛蕴含着千钧之力，紧紧扣住栖息之所，仿佛能在崖石之上抓出深深的痕迹。爪尖微微上翘，恰似弯月之镰，寒光隐现，似可撕裂一切阻挡之物，这凌厉的爪形在水墨的晕染下，更添几分冷峻与威严，彰显出鹰作为天空霸主的强大气场。
      而鹰嘴与鹰眼的刻画更是精妙绝伦。鹰嘴犹如铁铸，线条硬朗而干脆，下笔之处尽显果断决绝。那微微张开的嘴，似在发出无声的嘶鸣，又似在准备随时给予猎物致命一击，从嘴尖到嘴角，墨色的变化巧妙地表现出其坚硬的质地与立体感。鹰眼则是整个画面的神来之笔，深邃而锐利，仿若能洞察世间万物的细微之处。画家运用浓墨勾勒出眼眶，再以淡墨轻点瞳仁，使其在威严之中又透着灵动与狡黠，仿佛这双眼睛能够穿透纸背，直视观者的灵魂深处，让人不禁为之震慑。
      徐玉静在创作中，对笔墨的掌控达到了炉火纯青的境界。在描绘鹰的身体结构时，他巧妙地运用中锋勾勒轮廓，线条刚劲有力，如钢丝铁线，精准地塑造出鹰的雄健体魄；而在表现羽毛时，则采用侧锋与皴擦相结合的手法，用淡墨层层晕染，使羽毛呈现出蓬松而富有质感的效果，仿佛轻轻触摸，便能感受到那柔软与坚韧并存的奇妙触感。每一处墨色的浓淡变化、每一笔线条的粗细转折，都经过了画家精心的构思与反复的推敲，充分展现出他深厚的绘画功底和对水墨独特的理解与运用能力。
      画家对鹰的刻画不仅仅停留在外形的相似上，更注重对其内在神韵与气质的捕捉与传达。他笔下的雄鹰，或霸气十足，有着气吞山河的豪迈气概；或内敛沉静，在沉静中蕴含着随时爆发的力量与威严。这种对神韵的精准把握，源于徐玉静对鹰深入细致的观察与体悟。他长期沉浸于对鹰的研究，观察它们在不同环境、不同状态下的姿态与神情，将这些观察所得融入到笔墨之中，从而使每一只鹰都具有了独特的灵魂与个性，仿佛它们不是画中的形象，而是真实存在的、有血有肉的生命个体。
      在《群鹰图》中，还可以感受到徐玉静对中国传统文化的深刻理解与传承。水墨作为中国传统绘画的独特表现形式，承载着千年的文化底蕴与审美情趣。他以水墨为媒介，将传统文化中的诗意与意境融入到鹰的形象之中，使画面呈现出一种空灵、悠远的艺术境界。每一幅画面都像是一首无声的诗，诉说着鹰的故事，也诉说着画家对自然、对生命、对艺术的深刻思考与感悟。
      徐玉静的《群鹰图》不仅仅是一幅绘画作品，更是他艺术生涯的一部壮丽史诗，是他对书画艺术痴迷与执着追求的见证。在这一幅幅纯水墨的画卷中，我们看到了一位艺术家对鹰的独特诠释与礼赞，也看到了他在艺术道路上不断探索、不断创新的坚实足迹。
          赞徐玉静《群鹰图》
 济宁才俊志情长，军旅生涯韵里藏。
墨洒素笺鹰百态，笔凝风骨意悠扬。
金钩利爪威姿显，锐眼铁嘴浩气彰。
半世痴迷书与画，德馨艺湛世传扬。