精华热点 画家个人艺术简介
杨月刚，笔名墨石，1963年生，自幼随母亲习画。后师承当代著名画猫专家孙菊生、曹克家先生主攻画猫。先后进入北京画院，天津神州书画进修学院，师从著名画家王文芳、高歌、贾宝珉先生。94年曾随日本画家久枝章二先生学习日本画。作品多次在国内外大展中获奖，入编《世界书画名人录》等二十余部大辞典，1996年荣获世界书画艺术名人证书，作品曾多次在报刊、杂志上发表, 被日本、新加坡、马来西亚等国内外友人收藏。杨月刚因其艺术特点被评论家誉为“笔法精细”、“风格独特”、“气韵生动”、“情趣盎然”。
现任中国文物学会会员，中国收藏家协会会员，世界和平女神香港基金会书画艺术委员会理事，中国华夏名流书画院副院长，中国文联书画交流中心画家，中国美术家交流协会会员，北京画院王培东书画工作室画家，北京美术家协会会员，北京文联九州书画研究会理事，中国书画研究院研究员，中国孔子国际书画研究院副院长，中国陶瓷工艺美术大师。
图片作者杨月刚
青花瓷，这一源自中国的瓷器艺术瑰宝，以其独特的青花图案、温润的釉色与精湛的技艺，成为了世界瓷器艺术史上的璀璨明珠。从元代的初创，到明清的鼎盛，再到现代的传承与创新，青花瓷以其跨越时空的美学魅力，吸引着无数人的目光。
图片作者杨月刚
画家杨月刚在瓷器上展现独有的美学魅力，首先在于其独特的青花色彩。青花，即以氧化钴为主要原料，在白色瓷胎上绘制图案，再施透明釉高温烧制而成的一种瓷器装饰艺术。这抹蓝色，既深邃又清新，既沉稳又灵动，仿佛是大自然中最纯净的色彩，被匠人巧妙地捕捉并凝固在了瓷器之上。它打破了瓷器单一色彩的局限，为瓷器艺术注入了新的生命力，也成为了青花瓷美学之源。
图片作者杨月刚
杨月刚瓷画上的猫这一作品，首先在题材选择上便体现了杨月刚画家的深思熟虑。在中国传统文化中，猫是人们最常见，也最喜欢小动物。通常用来形容人的品格高尚、行为正直，是文人士大夫所追求的理想人格。杨月刚以此为题，不仅表达了对传统美德的崇敬，也寄托了自己对于艺术创作的崇高追求。
在瓷器的创作过程中，杨月刚深知“独木不成林”的道理，他深知一件优秀的瓷器作品，除了画家的精妙构思与绘制外，还需要良工的精湛技艺作为支撑。因此，他积极寻求于技艺高超的瓷器制作工匠合作，共同打造出一件件极具艺术美感又实用耐用的瓷器佳作。
图片作者杨月刚
《峡江飞瀑》作为釉上彩烤金作品，充分展示了杨月刚在陶瓷绘画领域的精湛技艺。釉上彩是指在已烧成的瓷器釉面上进行彩绘，再入窑经低温烘烤而成。这种技法要求画家具备极高的色彩控制能力和绘画技巧，以确保色彩鲜艳且经久不褪。杨月刚在创作中，巧妙运用了金彩点缀，使得整个画面在绚丽多彩之余，更添一份华贵与庄重。
在当代艺术与传统工艺的交融中，瓷器艺术家杨月刚与著名良工青瓷的合作，无疑是一段佳话，它不仅是展现了审美与传统技艺的完美结合，更推动了中华瓷器的传承与创新。
图片作者杨月刚
画家杨月刚的作品无论是在瓷器上，还是在纸上，不仅要从画面直观去看，更要看其内在的中的含蓄及神韵。
“含蓄”：“不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。是有真宰，与之沉浮。如满绿酒，花时反秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。”司空图在《诗品·含蓄》中从风格角度就加以描述,涉及含蓄的技法和美学的神韵。中国美学强调，含不尽之意于言外，然后让欣赏者去联想、去补充。而艺术审美的第一步,便是欣赏者对作品的领悟，亦即对作品审美意蕴的理解与发掘，总是“弦外有音”“画中有画”，而花鸟绘画的“含蓄”意境的创造也理应如此。
图片作者杨月刚
画家杨月刚在瓷画中的作品中，不拘泥于自然物象的摹拟、再现，而强调主观的神韵和意境创造，注重作者的生活感悟、形象思维、审美情趣的高度修养，同时还要求作者在苦心的经营中有高度的艺术意匠和高超的艺术加工能力。
中国画巧妙地运用比、喻、兴、借等艺术手法来表现自然、社会和人类感情的关系，使丰富的想象力成为中国画的工兼写笔画创造的一个重要的手段。
图片作者杨月刚
杨月刚的作品是巧妙的将陶瓷艺术与书画艺术融合在了一起，其作品不单有神韵，有意境更有情趣。
我们在欣赏画的时候，会遇到这样的情况，比如一幅画的内容是好的，还有一样东西很重要，就是情趣，一幅画有了情趣才能打动人心，特别是花鸟画更注重情趣，这就要求画家作画的时候画得引人生情，画家要眼光独到，有敏锐的观察能力，善于表现自然界中不大为人注意，或者是可能会发生的一种机趣，从而给人一种意想不到的感受和回味无穷的想象的一个空间。
图片作者杨月刚
当你拿起一件画家杨月刚的瓷画作品时，你会发现画家杨月刚笔下的猫～眼睛会说话。
眼晴会说话，好多人就会说，怎么可能，会的，眼晴是心灵的窗口，动物的眼睛也一样可以说话，杨月刚不仅是在画动物，而是观察动物，观察动物眼神中的情趣，在动物眼睛中画出了动物的语言，把自己想说的都通过这眼睛体现出来了，所以自然会说话了，可说是代他自己在说话吧。画家画过许多猫，眼眶往往大于真实，眼球也随视线而转动，在与前者不同的意境中，则体现了生机，在情感上具有了一种拟人的味道。
这样做的用得比拟的方法，把猫拟人化，在刻意表现自然界的生机勃勃，而又能抓取生活中的瞬间来表现动势，这其实是意境创作的重要因素。
图片作者杨月刚
画家杨月刚的《猫》系列作品，可以意境爆棚，主体为我们喜闻乐见的“猫”，可在主体身上的每一笔，都是围绕着“意”而落下。自由、欢快、安详充斥着画面。“猫”的每一个眼神所透露的都是祥和，身体的鬃毛、关节、肌肉都非常的放松，营造了他们是处在一个寂静安全的地方。平静的目光注视着前方，里面有着渴望与期盼。
人与动物的和谐相处，艺术源于生活。画家杨月刚他对于生活的热爱，对于动物的挚爱和对它们的特殊感情一直是他创作的主要灵感。
因此很多人对画家杨月刚乐称为：猫王。
黄芬芬是瓷器艺术家，也是与杨月刚合作的陶瓷作品的艺术家，是浙江省三八红旗手标兵黄芬芬，还是丽水市工艺美术大师，获高级工艺美术师职称，首届浙江省工艺美术优秀人才，省巾帼建功标兵，丽水市三八红旗手，丽水市妇字号龙头企业，丽水市下岗职工再就业创世示范点，龙泉市十佳巾帼创业创新标兵，魅力女浙商。
文章作者介绍
冯德祥，1953年生人。毕业于中国人民大学。年青时就酷爱文学创作，并发表过很多文学作品，而且涉猎颇广，对中国画、西洋画、文学创作、美学方面理论研究均有一定造诣，尤其书法及绘画功底扎实，能够表现多种语境与题材。受过书协秘书长及欧阳中石老师指教。绘画受过大写意画家陈硕石，刘冠廷，白石先生后人及孙菊生和山水画家周元亮等多位大师的指教。后因工作关系放笔三十年，近年来退休又重新拾笔，坚持“取法传统，外师造化”的创作理念，经过长期艺术实践，提出了“真性情、善表意、美与共”三位一体的做人为艺主张。
现为文化旅游部中国文化研究会会员，北京中国书画协会会员。
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