在艺术的长河中，总有璀璨之星闪耀领航。11月6日下午，吴玉霞教授应邀在天津音乐学院音乐厅，为师生们带来了一场以《我的舞台——演奏者的触点与立点》为主题的精彩讲座，宛如一场艺术甘霖，润泽着在场每一位听众的心灵。

讲座伊始，王宏伟院长向吴玉霞教授颁发了天津音乐学院客座教授的聘书，并对吴玉霞教授的到来表示诚挚的欢迎，高度赞扬了吴玉霞教授的卓越艺术成就和其在音乐领域的深远影响力。

吴玉霞教授是中国艺术研究院创作委员会委员、博士研究生导师、一级演奏员；中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才，中国民族管弦乐学会会长、中国音乐家协会琵琶学会会长。全国政协第十、十一、十二届委员，全国三八红旗手，中国文联各文艺家协会德艺双馨优秀文艺工作者，享受国务院颁发特殊津贴专家、民族器乐表演艺术研究学者。发表专著《我的琵琶行》《吴玉霞琵琶教学曲集》等；文论《我的舞台——演奏者的触点与立点》《刘德海琵琶艺术探源与思考》《从“妙音天舞”看琵琶艺术的跨界式创新》等；专辑《千秋颂》《玉鸣东方》《珠落玉盘》等；创作《律动》《风戏柳》等；首演《春秋》《古道随想》《妙音天舞》《茶歌》等。80年代至今，曾在国内外成功举办个人独奏音乐会数百场，有评论：“她的演奏细腻而不做作，激情而不狂放，深切的领会，细腻的表达，情感的充沛，个性的鲜明，为琵琶演奏艺术树立了新的品貌。”

吴玉霞教授深情分享了自己的音乐启蒙之路。回忆往昔，她眼中闪烁着光芒。她向大家推荐了田青教授的《中国人的音乐》、刘德海先生的《琴海游思》和王范地教授的《王范地琵琶艺术理论与实践》等相关著作，这些书籍记录了艺术名家对于教学、学术研究等不同领域的思考，为青年学子提供了宝贵的学习资料。

随后，吴玉霞教授强调了琴房空间和舞台表演的重要性。她指出琴房是技术训练的场所，要扎实地解读乐谱，注重演奏技巧和对音乐文本的理解，领悟作品的性格、音乐审美等内涵。不仅如此，还要关注民族器乐演奏中的共性审美和个性色彩，不同类型的乐器有各自独特的技术语言和音色表现。在舞台表演部分，吴玉霞教授提到，舞台表演是一个整体，包括技术、情感和现场表现等多个方面，要将作品、表演者和乐器三者融合，达到完美呈现。同时，她还分享了自己在舞台上应对突发状况的经历，通过巧妙的方法和团队的配合成功化解，为同学们提供了宝贵的经验。此外，她还强调了舞台上的细节，如坐姿、服装、礼仪以及声音的控制和平衡，提醒学生们要注意这些容易被忽视的方面，它们在舞台表演中都起着重要作用。

吴玉霞教授介绍了《春江花月夜》这首经典作品多个版本，包括秦鹏章、罗忠镕先生编配的版本，以及与西洋管弦乐队合作的版本等。她指出不同版本在演奏形式、音效融合度等方面各有特点，为演奏者提供了多样化的视角来诠释作品的美。讲座最后，她现场演奏了《春江花月夜》的独奏版本，琵琶声中，“韵”无处不在，将整场活动的氛围推向了至高点。

讲座结束后，民乐系陈军主任对本场讲座进行总结。他表示吴玉霞教授的讲座和精彩演奏，为我们展现了一位知名艺术家在成长道路上的坚持与热爱，让大家看到了艺术表演背后不为人知的艰辛与挑战，也为师生今后的艺术实践之路提供了宝贵的人生经验。吴玉霞教授对各种版本《春江花月夜》的解读和精彩演绎，更是让我们领略到了民族器乐艺术的博大精深和无穷魅力。

此次讲座不仅是一次知识的传授，更是一次艺术的对话。讲座现场，气氛热烈。吴玉霞教授以自己丰富的人生经历和深刻的艺术见解，为天津音乐学院师生留下了深刻而难忘的记忆，激励青年师生以前辈艺术家为楷模，脚踏实地，磨练意志，在艺术学习中用心、用情、用智，不断前行。

来源：天津音乐学院民乐系、中国音乐网