马汉跃简介

马汉跃，斋号借山堂，九鼎山房。祖籍山东，现居北京。国家一级美术师， 国家艺术基金专家库专家，中国文化管理协会文化产业工作委员会会长，中国国家画院访问学者，山东省国画院副院长，中国作家协会会员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中国楹联学会理事、书画艺术委员会副主任，北京中华文化促进会顾问，华北科技学院名誉教授。历任《文艺报》中国书画博览专刊主编、《中国书画博览》杂志总编辑、人民日报出版社艺术中心主任、北京大学名家工作室导师、中国人民大学继续教育学院中国画研究院院长、特聘教授等。

多次在中国美术馆、中国国家画院、军事博物馆、全国政协礼堂、民族文化宫等国内重要场所及美国、意大利、阿根廷、日本、韩国、加纳等国家举办个展和联展，作品被海内外多家美术馆、博物馆及大型机构收藏，先后赴欧美亚非十几个国家以及港澳台等地区采风写生，进行展览和学术交流。曾获龙文化金奖、首届世界华人美术金笔奖、联合国教科文组织佛罗伦萨历史中心国际文化交流特别贡献奖等。新华社《世界问题研究》、国务院《经济要参》等重要内参特发专稿予以介绍。

出版有长篇小说《多尔衮》《你是我的宝贝》、艺术文集《如是我闻一一中国当代艺术名家访谈录》、散文集《倾听》《赠你一朵春》、散文诗集《永远的红果树》《不沉的舟》、诗集《蔷薇集》《马汉跃抒情诗选》（中英对照）《论画诗一百首》、山水画集《中国高等美术院校教学范本精选——马汉跃作品精选》《借山问道一一当代美术名家作品集·马汉跃卷》《中国当代名家画集一一马汉跃》等文学、美术、书法著作三十余种。

诗人画家两相宜

一一读马汉跃《论画诗一百首》有感

高洪波

我与汉跃是二十年的好朋友。汉跃准备出这本《论画诗一百首》的时候，他说请我用诗写序，给我出了一个很大的难题。左思右想，我努力完成了这个任务，就是以下的这两首小诗：

其一

借山堂前笔生花，

山水从来朝大家。

磅礴细腻揉一体，

诗画同源漫自夸。

其二

诗中有画寻常句，

画里蕴诗古今奇。

百首诗笺析画旨，

诗人画家两相宜。

由于汉跃是多年好友，熟不拘礼，不久前，他又让我完成他的一幅画作的题画诗，此刻在这里展出的《日出尼山》正是他交给我的作业。我的作业是两首诗，一首旧体诗，一首现代诗。

汉跃的《论画诗一百首》在我看来，是美术界和诗歌界一件标志性的事件。因为他让我想起了启功先生，启先生有一部《论书绝句百首》的线装书。我记得2007年我们作协开青创会的时候，每个青年作家给了一本启功《论书绝句百首》，又是书法，又是他的诗，所以我当时看了就非常开心，没事时，我还临一临，从书法到绝句都受益匪浅，至今仍是我的案头必读书。

汉跃这本108首论画诗我觉得不论是从诗意还是画论都特色鲜明，因为他把他对画的理解全部融入一种四句诗的绝句里边，而最后又涉及到好多画家。如对黄公望、倪云林，对黄宾虹、张大千，对林散之、潘天寿，包括对他老师龙瑞先生，每个画家的风格他都用一首诗来概括，这其实很有难度。因为马汉跃懂画又懂诗，他还写过一些小说散文，既是我们作协会员，又是美协书协会员，多方面的艺术修养，促成了这本书的问世。

在我印象中作家里画画的有那么几个，艾青是学画画的，后来写诗。还有管桦专画竹子，秦兆阳是专门学画儿的，但是后来也写小说搞文艺理论，还有内蒙古的许琪，既是美协会员，又是书协会员，是包头文联主席，我家客厅现在就挂着许淇的画。还有报告文学作家鲁光，泼墨大写意也很了得。因为我在编《中国作家》刊物的时候就推荐了不少作家中的画家。我编了五年刋物，我在封二专门留出来一个专栏叫“丹青引”，就把能画画的作家我尽可能封二每期都上一个，包括汪曾祺、忆明珠、周翼南、王忠瑜等等。马汉跃之所以给我很大的惊喜，因为他不仅仅是像我刚才说的我熟悉的文坛前辈，在现在这个年轻一代作家里面，他真是凤毛麟角。刚才已经说过，现在好多画家、书法家没有深厚的文化底蕴的支撑，他们某一个单项可能是很不错的，但是底蕴不厚，那他肯定就走不远，最大的可能就是沦为一个画匠或者书匠。汉跃则另辟蹊径，全面开花，所以我觉得刚才日本的一位学者对他评价得非常准确，讲得非常好，那算是他的知音。我也是表示我真诚的祝贺。因为我画画不行，我试图和爱人一起退休后学画画的，她买了100张宣纸，她画了一天，后来给我了，我也想画画，按理说画兰花、竹子和书法用笔一样，但是有好多好多很复杂的构图呢。所以人都有所长有所短。因此我觉得汉跃几乎是个全才，再次表示热烈的祝贺！感谢我们全才的汉跃用这么丰富的艺术才华，为我们贡献了一个属于他独有的艺术空间，尤其是这本《论画诗一百首》，我觉得对他来讲是一个特殊的台阶，通过这本书各界都会看到马汉跃非同一般的艺术才华。

最后回到本文的开头，我用一首《题马汉跃<日出尼山>》小诗，表示对马汉跃这本 新书特殊的祝贺:

一声婴啼尼山醒，

红日喷薄万壑惊。

瑞云出岫告天下，

从此华夏有先生。

（高洪波，十二届全国政协委员，中国作家协会副主席）

新经典山水画的时代乐章

—一记当代著名山水画家马汉跃

邵 琦

马汉跃先生是当代中国新经典山水画的代表性人物。作为这一领域辛勤的开拓者和实践者，他的作品已走出了踔厉风发独为我有的艺术之路，他的画卷里深蕴传统艺术真谛又蓬发着勃勃时代气息，且以个性鲜明令人神往的豪迈神韵惊艳世人。对于他的成就，许多大家都有很高评价。以我的理解，他的创作，是更好地彰显出我们这个时代的伟大特质和蓬勃向上的浓郁气息。他在学界提出新经典艺术的主张，力图以儒家文化、学院精神、人文情怀、现代意识建立新经典山水画的艺术架构，以学养学品学术开拓独特的艺术之路，诗文兼修，书画相融。他的书法，立足传统，直溯秦汉，而以充沛感情行笔布局，彻底背离了馆阁的桎梏，笔势放达，情韵逼人。他的山水画，大气磅礴，墨彩相映，置景布白，皆成妙境，可谓生机勃发，气象万千。

说起马汉跃先生的新经典山水画，人们首先想到的就是引起画坛轰动的《新时空一一丁绍光、马汉跃、曹俊、林煜峰作品展》，中宣传部有关领导率各省市三百余位部长前来观展，随之是在中国国家画院美术展览中心举行的《传承与经典》系列大展，主办方特别邀请马汉跃、李宝林、李小可三位艺术家在主厅同场展出。新华社客户端发布《艺海独临风—一马汉跃山水作品展侧记》，浏览量超过百万人次。当然，人们也不会忘记，新华社《世界问题研究》、国务院《经济要参》等重要内参先后特发专稿对马汉跃先生的艺术成就及其在国内外的重大影响予以介绍，说明了马汉跃新经典山水画已引起社会各界的高度关注和广泛认可。

马汉跃先生生于微山湖畔，孔孟之乡，后又负籍北上，研学于中央美术学院、中国国家画院，在北京大学、中国人民大学等任名家工作室导师、特聘教授，出版文学、美术、书法等作品集三十余部。他是作家，是诗人，又是书法家，是一位真正学者型的、勤奋有为的文人画家。从《山水之乐》《山高水长》到《天地人和》《丹崖玉树》等，他的一系列山水作品可称得是“为时代作证，替江山代言”。论其构图，则精妙雄阔，变幻多姿；论其笔墨，则酣畅淋漓，韵味悠长；论其色调，则明净亮丽，清灿华滋；论其意境，则奇逸幽深，意象迭出；论其风格，则苍浑雄健，风神朗润。

综观马汉跃先生的作品，首先注重的是时代之脉的意象表达。每每提笔，往往是发乎内心，形诸笔墨，思接千载，视通万里。传统中国画家讲究读万卷书，行万里路，默识心记，写胸中之山水。所以，马汉跃画山水不是眼中的山水，是心中的山水，不是照相机可以拍下的山水，是他意识中的山水，确切的说是一种精神层面的山水，是他对山水的诗意解读和哲学阐释，是他在尊重客观景象的基础上提炼出的一种时代精神，是新时代的自然礼赞，生命的壮美歌咏。然而，要做到这一点，却很不容易，画家需要有很强的默写能力、理解转化能力和文学表达能力。他的画中充盈着盎然的诗意。古人说：“诗中有画，画中有诗。”真要做到，谈何容易。古代的书画家多半是文学底蕴深厚，没有很厚的文学功底，要想追求画面中的诗意几乎是不可能的。马汉跃先生具有深厚的文学功底，他是一位出色的作家，他写散文，写小说，写报告文学，他还创作了大量的散文诗与抒情诗，所以他下笔有情，下笔有意，下笔可以造境；所以他的画有诗意，重意境，他的作品有看头，有感觉，有内涵，有味道；所以他笔下的这些山山水水，雄秀兼备、云蒸水动、险夷迭出，仿佛时时都在吞吐呼吸，处处展现蓬勃的生机。

我们读他的《青山为邻翠连天》，如临其境。山林满目苍翠，图中苍松劲柏，红树荻芦，潺溪飞瀑，整体色彩明快，用笔率意潇洒。前景坡石以他独创的“太极意象皴法”表现，山体厚重凝实，草木丰茂华滋，艺术家独具匠心的以V字形构图将画面主体框入观者视角，中景留白，以云雾遮掩，近景远景采用不同用笔、不同色彩形成强烈的视觉效果，使得整幅作品充满张力。这幅作品也反映了艺术家在一个特殊时期对生活的美好追求和对生命意义的追问。

山无常形，水无常势，运用之妙，存乎一心。马汉跃先生深解其理，也敢于标新立异。他不仅把壮丽的自然美与纯净的心灵之韵和谐地统一起来，诗情画意感染着读者，又能在自然美景的描绘中以雄强之笔力、强烈之色彩映衬历史之壮美，反映时代之声。他的笔下是大千墨彩，却仍能呈现出金碧山水的恢弘气韵，俊逸朗润而不失绚丽华贵与庙堂之气！作于2020年的《日出尼山》以孔子的出生地尼山为创作背景，将孔子出生的传说融入其中，颂扬了孔子为人类文明的发展带来无限的光明，充满浪漫主义色彩。孔子父母因祷告于尼山而生圣人孔子，写孔子出世，也是写太阳出世。作品发表后，海内外300多位著名诗人同题赋诗，先生以此为基础创作的歌词《尼山之歌》获得“词曲中国新春原创音乐作品大赛金奖”和“最受欢迎十佳作词奖“。整幅作品气象雄浑，笔墨精深，色彩明丽，生机勃勃。一轮红日冉冉而生，给人类文明带来无限光明。尼山巍巍，溪流潺潺，文化的源泉从尼山深处缓缓流出，滋养了中华民族两千多年，我们仿佛看到夫子临川而叹“逝者如斯夫，不舍昼夜”。山脚的夫子洞历经千年，诉说着“凤生虎养鹰打扇”的传说，诉说着孔子从一个贫贱少年，成长为一位“学而不厌、诲人不倦”的至圣先师——为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。

同时，从这些作品我们也看到，在马汉跃的山水画中体现了儒学的仁爱精神，真和善的力量。画如其人。他在朴实中求浪漫，直追自己的感觉，直叩灵魂的深处，所以他的画没有像一些画家那样故作高深地拒人千里之外，而是很容易看懂，很容易走近，也很容易进入。他在创作中把山川风物吸入生命之中，又把自己的感悟消融在家园的风光里，形成了物即是我，我即是物，物我两忘的“无我之境”。因此他的作品不仅凸显出慢节奏生活的宁静之美，又显示出深厚闲雅、澄澹精致的艺术特色。戏剧大师斯坦尼说过，一个优秀的演员既要能够入戏，又要能够出戏。所谓出戏就是要观照观众。马汉跃在画画的时候，一定是观照到观众的，心中有观众，有读者，下笔才会有一种亲切感，才会发观众之心音，才会让观众如逢故友，倾盖相交。如他的新作《岚气春晖图》为全景构图，色彩以朱砂和淡墨为主，主山居于画面左侧，以厚重的线条勾勒而出，山体坚实，群峰峭拔，山腰云雾缭绕，瑞气蒸腾，飞泉泻玉，源远流长。近处锦嶂环翠，远山层层推远，一派山河壮丽景象。画面以云气贯通，山间屋舍、石径、林树景致各有不同。整幅作品给人雄伟壮阔、舒朗放逸、美仑美奂、意趣高雅之感觉。古人诗云，谁言寸草心，报得三春晖。艺术家借此抒写人类的感恩之心，同时也是对友谊天长地久的赞颂。

马汉跃既善于借鉴，又勇于创新。他曾多次主持关于艺术继承与发展的学术研讨活动，深知创作之不易。他在山水画创作研究过程中，时刻不忘白石老人的那句名言：学我者生，似我者死。他将古法、新法、西法熔于一炉，独创出意笔皴法一一“太极意象皴”，一笔落下，众象俱生，以墨运色，以彩发墨，点、线、面一气呵成，墨、彩、韵相融相生，合笔情、墨韵、天趣为一体。他善用撞色，格调高迈，开辟出山水画的又一新领域。作品《天地人和图》是先生这一新经典彩墨山水的代表性巨制，作品运用大面积的朱砂和酞蓝形成强烈的色彩对比，间以淡墨渲染远山，整体山势雄伟，气象宏达，两山之间一道巨瀑仿若天上之水，凌空落下，占据了画面三分之一的面积，似乎可以感受水花飞溅，激打石壁的响声，云蒸霞蔚，气象万千。右下方，山林掩映之间一座亭台巍然耸立，遥望瀑布，坐看云起，天地交融，万物共生，人与自然和谐为一。

马汉跃先生曾说，“太极意象皴”，实际上是随笔而为，随意生发，贵在变化，要在虚实，阴阳相谐，上下呼应。写胸中之意，抒生命之情。他作画如写诗，总是激情澎湃。看他作画，一笔下去，随势铺衍，顺势行笔，或平或圆，或疾或徐，或留或变，或浓或淡，或轻或重，或润或枯，或静如处子，或动若狡兔，寸寸以进，笔笔生发，如风行水上，行于所当行，止于所不可不止耳。而线条流动，点面皴擦，亦层层叠出，似无穷尽，既有铁画银钩，亦感柔韧遒劲，既痛快淋漓，又含蓄微妙。传统的勾皴点擦程序在自由灵活的“太极意象皴”中一次性成形。有人说，马先生不是在作画，而是在创造生命，在点燃希望，在输入正能量，给人以蓬勃向上的力量。观先生如此作画，简直是人生一大享受。

这些年来，马汉跃先生一方面从事艺术教育，一方面进行创作。他说，新时代呼唤新经典。他没有去追求身边流行的东西，而是溯本求源，沿河而上，直追宋元，从宋元经典里汲取精华，探求新知。众所周知，宋元绘画是真正的巅峰，是真正的正大气象。凡是能追求宋元绘画的画家，眼界是高的，也是有定力能耐得住寂寞的。不追求时尚，就是最好的时尚。马汉跃先生的一系列新经典山水画，运笔独特，用墨浓润，他将丰富的色彩用于传统山水画的创作上，采用浓墨重彩，大写意，兼工带写的形式，追求完美的视觉效果，达到人与自然和谐，相融共生。他常常是借鉴传统的泼墨泼彩法，以浓破淡，以淡破浓，以水破墨，以色破墨，以墨润色，追求色彩的丰富性与多元变化。看他近期的山水新作，树木丛郁，沟壑深邃，山峰耸峙，万象森然，皴法爽朗空灵，匠心渲染，既得先贤之古韵，又展时代之风华；既沉雄古逸，又华滋朴茂。而其红色重彩系列，更为亮丽融洽，气韵悠扬，往往让人回味无穷，经久难忘。