艺术家介绍

汤梅 笔名孔盟。中国女画家协会会员，安徽省美术家协会会员，中外名人文化艺术委员会研究员，中外名人艺术院研究员，八方画院副院长，合肥市美协巾帼书画会会员，雪域西藏艺术研究院研究员。其作品追求绘画的意境和格调，寓情于画，以画言志，以志状物，刚劲中蕴藏着淡雅，冷峻中不经意间流露出别样的隽秀之美。作品追求博大、厚重、粗犷、浑厚、大气。笔墨间通过纵横交错的布阵，浓淡干湿的挥写，大黑大白的构架，将思想与才情、美丽和哀愁寄托于山水间、倾泻于宣纸上、抒发于线条中，展现出宁静致远的情怀，达到笔墨语言和精神境界的高度一致。

作品赏析

山水之间的诗意追寻

——简析画家汤梅的山水情缘

孟鸣/中国美术家协会会员 山东科技大学教授 硕士研究生导师

在当代画坛的璀璨星河中，青年女画家汤梅宛如一颗熠熠生辉的新星，以其独特的艺术魅力和卓越的绘画造诣吸引着众人的目光。她师从著名画家郝爱平先生，起点颇高，加之自身聪颖的悟性，在山水画的领域里开拓出一片属于自己的广阔天地。

郝爱平先生，乃是当代画坛的翘楚，人物、山水、花鸟皆精，其画作风格独树一帜，在艺术界享有很高的声誉。正是在郝爱平先生的言传身教下，汤梅对山水画的钟情愈发深沉且坚定。她深知山水之中蕴含着无尽的奥秘和诗意，因而毅然决然地选择将其作为自己艺术表达的核心主题。

在追寻艺术真谛的漫漫征程中，汤梅不断探索、钻研，充分吸收了宋元画风的精华。宋元时期的山水画，无疑是中国绘画史上的巅峰杰作，其独特的艺术风格和深厚的文化内涵泽被后世无数画家。汤梅深入钻研宋元画作，广泛汲取其中的养分，并巧妙地融入自己的创作之中。

她的笔墨雄奇苍健，每一笔都充满了力量和韵味。当她的笔触落于宣纸之上，山川仿佛瞬间被赋予了生命，巨石嶙峋，峰峦叠嶂，尽显大自然的雄伟与壮阔。那苍劲有力的线条，仿若岁月的刻痕，默默诉说着山水的古老故事；而那雄浑的墨色，则恰似大地的厚重，承载着历史的深沉积淀。

汤梅的画作，构图饱满且富有张力，给人以强烈的视觉冲击。她巧妙地运用了疏密、虚实、主次等对比关系，使画面层次分明，节奏明快。在她的作品中，我们既能看到远处山峦连绵起伏，与近处的溪流、树木相互呼应，构建出一幅和谐的自然图景；也能看到一座雄伟的山峰占据画面的主体，周围的云雾则若隐若现，营造出一种空灵而神秘的氛围。

她善于运用留白的手法，为观者留下广阔的想象空间，让人们在欣赏画作的同时，能够自由地在脑海中补充画面之外的美景。这种饱满而不拥挤、丰富而不杂乱的构图方式，使得她的作品充满了强烈的艺术感染力。汤梅的作品之所以引人瞩目，不单在于其对笔墨的高超驾驭和精妙的章法布局，更在于她对诗的境界的不懈追求。

她知道，山水画绝非单纯对自然景观的机械描绘，而是画家内心世界的情感寄托与精神追求的具象呈现。她试图通过手中的画笔，将自己对生活的深切感悟、对自然的由衷赞美、对人生的深邃思考转化为一种充满诗意的表达。在她的画作中，我们可以真切地感受到一种宁静而悠远的氛围，仿佛能够听到山间的清风低语，看到溪流的潺潺流淌，闻到花草的芬芳气息。

这种诗意的境界，让观者在欣赏画作的同时，也能够获得心灵的慰藉和启迪。画家汤梅以其独有的细腻与敏锐，为山水画注入了全新的活力与灵魂。她的作品在保留山水雄浑气势的基础上，还以细腻的笔触描绘出山水的柔美与灵动，用柔和的色彩表现出大自然的温馨与和谐。

这种独特的视角和表达方式，使她的作品在众多山水画中崭露头角，为观众带来了别具一格的审美体验。任何一位成功的画家绝非偶然，而是源于多年来的不懈努力和执着追求，汤梅也然。她常常独自一人深入大自然，用心感受山水的气息，仔细观察四季的变化，积累丰富的创作素材。

在画室中，她废寝忘食地钻研技法，不断尝试新的表现形式和艺术语言。正是这种对艺术的炽热热爱和坚定执着，让她在面对重重困难和挑战时从不退缩，始终保持着坚定的信念和旺盛的创作热情。我相信，随着画家汤梅阅历的日益增长和技艺的持续精进，她的作品必将更加成熟和完美。

她将继续传承和弘扬中国山水画的优秀传统，创作出更多令人注目的精品力作。毋庸置疑，汤梅作为一位出类拔萃的青年画家，凭借其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在山水画领域展现出了非凡的才华和巨大的潜力。她的作品不仅是一场视觉的盛宴，更是心灵的滋养与慰藉，让我们在这喧嚣纷扰的世界中觅得了一片宁静的精神港湾。

2024年8月于山东科技大学

画家汤梅的艺术风格

张明（著名美术评论家）

在当代山水画家行列里，从事山水画创作的女性画家为数不多，汤梅，即是当代知名女性山水画家中的一位。她生于淮河之滨，长于八公山下，淮南深厚的文化底蕴滋润了她，淮南的秀美山水深深地印在了她的山水画中。

秀外慧中，温婉低调。汤梅的作品清纯典雅，赏心悦目，超凡脱俗，充满了生机和希望。她的山水画以墨为基础，以意境表达为宗旨，寓情于画，以画言志，以志状物。通过一支画笔，将她的思想与才情、美丽和哀愁寄托于山水间、倾泻于宣纸上、抒发于线条中。

胸中有丘壑，笔下生云烟。汤梅画中的山水，颇显丘壑，或峰峦俊逸，林木葱茏；或壁立千仞，遒劲挺拔；或山石嶙峋，巉岩竞秀，给人以别样的山水美感。她的山水画，注重突出意境和自己对山水、树木和笔墨的理解，黑能黑得进去，亮亦亮亦出来，放能放得开，收能收得住，粗犷与细致相得益彰，刚劲中蕴藏着淡雅，冷峻中不经意间流露出别样的隽秀之美。

师古而不泥古，师心而不师迹。欣赏汤梅的山水作品，隐约感觉有传统山水画的印迹。她一直崇尚宋代的山水画，认为这个时期是我国历史上山水画比较活跃与繁荣的时期，于是她下功夫学习观摩范宽、李成等北宋山水画家的名作，兼临倪瓒、黄公望等名家，强化了基本功练习，打下了山水画创作的坚实基础。

仁者乐山，智者乐水。汤梅经常观山临水，揣摩风云变幻的奥妙，把自己与大自然融为一体。她在山水画创作中既能尊重传统，又能用活传统，整合传统资源，为自己倾心创作山水画所用。她笔下的线条，不论是有形的还是无形的，不论是本体的还是抽象的，不论是自然的还是变异的，都表现出了大自然的山水之幽美。她凭借自己对山水艺术的悟性与聪慧，以线条造型，以点面达情，抒发出一种宁静致远的胸怀。

与其师于人者，未若师诸造化。汤梅的山水画追求笔笔见意，给人一种清新、自然、愉悦，豁然开朗之感。她把一步一景的美收录笔下，充分体现出笔墨的静中有动、动中有静的自然趣味，使整个作品画面充溢着宁静、祥和的自然之美。她的山水画中展现出的高山流水构成的画意，给人们营造了怡然洒脱、恬静淡雅的心灵家园。

厚积而薄发，薄观而约取。在艺术之路上，汤梅一步一个脚印地稳步行走着，披荆斩棘，上下求索，奋力攀登，必将达到新的艺术高峰!

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。