张家会//笔墨如是——中国书画名家云个展

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序言

笔墨之道源远流长，其精髓在于朴实铺陈，做到外象内理简明扼要。

笔墨作为传统书画的根本材料，其文化审美属性相当纯粹，即是用笔墨表达情感哲思，技法形态则是心灵的状态！

追溯笔墨源头不难发现，笔墨运用时刻得益于心灵的放飞，在起落间收纳天地灵气，抒发胸中意气，不需故作雕琢，不要繁杂华丽，最妙者就是最本真的面貌，让万物生机与宇宙浩瀚都是用笔墨表达的心田意象！因此，笔墨的文化审美属性大可以回归自然、崇尚真我！引领人们以和谐之心，审视世界之妙，遵从道法自然的真谛，走向“大音希声，大象无形”的境界。

文：北京墨真书画院编辑部

艺术家介绍

张家会 中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、国家一级美术师、山东省花鸟画艺委会副秘书长、山东省国画院院委、副秘书长,山东省书法家协会会员，滨州市职工美术专业委员会主席，黄河三角洲书画院副院长，滨州市美术家协会党支部书记、副主席兼秘书长，滨州美协花鸟画艺委会主任，滨州市书法家协会主席团委员，第十二届山东省泰山文艺奖获得者，山东省美术家协会花鸟画写生创作培训班导师。

进修于中国美协第二届中国画创作高研班、中央美术学院张立辰大写意花鸟画高研班、中央民族大学崔如琢花鸟画高研班。

作品参加中国美协展览情况:

作品《版纳倩影》入选中国美术家协会第二届中国画创作高研班结业作品展 ;

作品《肈于自然》入选“美丽中国—纪念改革开放40周年全国中国画作品展”;

作品《花开运河》入选第三届“邮驿路运河情”全国美术作品展 ;

作品《荷风墨韵》入选第二届“香凝如故”全国美术作品展 ;

作品《荷塘月色》入选第五届“八荒通神”—哈尔滨美术双年展;

作品《秋塘恋歌》入选悲鸿精神—第四届全国中国画作品展;

作品《岁月如歌》首届“时代中国”全国美术作品展获入会资格;

作品《芳卉春华》入围第二届“乡风墨韵”全国中国画作品展;

作品《白山黑水花叶茂》入围第三届“白山黑水美丽四平”全国中国画作品展;

作品《大漠之灵》入围运河画脉南田风骨—2020恽南田艺术双年展。

作品赏析

传统笔墨与意象生成

——观画家张家会写意花鸟画作品有感

近期，观看家会先生的写意花鸟画作品感触良多，其作品布局简放，犹如陈年佳酿，洋溢着笔韵醇厚的清香。每件作品都是他的苦心经营与热情描绘，其笔墨造型非常传统，其题材的选择与主题表达也是极为传统的。

金秋吉祥 69x60cm

在这里，我想说的是“传统”没有什么不好。实际上，文化“传统”本身是很高级的，关键在于当下画家们是以什么样的观念介入，用什么样的心态进行自我契合与表达。

湖边即景 68x68cm

我关注到家会先生这几年的笔墨语言与技法功底，已进入一种新的关键时期，有一种“破茧而出”的光芒与气势。

荷塘思雨 68x68cm

众所周知，“笔墨”与“意象”在中国传统绘画中是两个非常重要的概念，具有深厚的价值传承与审美意义。其中，“笔墨”是传统文人画重要表达方式与造型途径，能够生成无限的审美“意象”。

八大山人笔意 68x68cm

家会先生选择的传统“笔墨”造型之路是一件“非常吃功夫”的事情，这条路虽然有前人的脚步、有栏杆台阶、有绳索，但这种攀爬之路不是一蹴而就，它需要强大的支撑力、持久力和坚持不懈的努力。

白荷花开 68x68cm

就像是一项看似简单的“马拉松”长跑之旅，若想在“传统赛道上”取得一份成绩是不容易的。在这里，不再详述传统“笔墨”，而是感悟家会先生写意花鸟画作品的“意象生成”。

春浓图 68x68cm

本文所述的作品“意象”，可理解为一种介于具象、抽象之间的意象审美和充满了主观意味的情趣。古人认为，“象”是一种“形象有可见之物”，诸如“形己确立，象亦生焉”“象者意之荃也”“立象以尽意”（《周易·略例明象》）等。

荷塘清风 69x69cm

胡适曾在《先秦名学史》中指出，“‘意象’是古代圣人设想并且试图用各种活动、器物和制度来表现的理想的形式。”通过对美的形式与结构塑造，把它铸造成一种富于威严的时代精神性“造物”。这种“造物”象征着一种不可言说的神秘指示符，却在不经意之间催生了人类一种理想化的审美形式。

荷塘情趣 68x68cm

老子将“物”“象”与“道”进行关联，以阐述一种宇宙人生整体的终极关怀。如老子认为，“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”(《老子》二十一章）这就是一种着眼于宏观性的审美观照。

寿者笔意 68x68cm

家会先生写意花鸟画作品致力于笔墨表现与情感抒发，强调心灵感受和意趣。张彦远在《历代名画记》中提出，绘画创作要“守其神，专其一，合造化之功，假吴生之笔，向所谓意存笔先，画尽意在也。

田园归来 68x68cm

”是以“意”为旨要，统领“笔墨”进行转移模写、状物抒怀。实际上，家会先生写意花鸟画的“意象生成”，其本身就具有传统绘画的文化属性，也是传统文化的精髓所在。当我们将“意象生成”放置到中西方绘画比较层面来看，它的独特魅力与丰厚内涵立刻显现。

照红妆 68x68cm

这种笔墨造型的意象生成，特别注重“意在笔先”“意象经营”（黄山谷语）、“必先成竹于胸中”（苏轼语）等。它是以笔墨来刻画物象的形态特征，并抽离具象的琐碎细节，发掘归纳成具有抽象意味的线性符号，若即若离，游离在“似与不似”之间。

蕉荫图 75x37cm

用符号学视角看，家会先生写意花鸟画的审美“意象”，应归属到符号美学的范畴，是一种能够给人以某种美好寓意的意象符号。其又兼具了造像塑形和寓意明鉴之功效，其形态是一种介于具象与抽象之间、可被描述的模糊状态。

安居图 75x37cm

正是这种笔墨形态与意象符号的生成转化，使家会先生写意花鸟画有了丰富的表现力、概括力和寓意性。其“笔墨”形态是刚柔相济，跌宕多姿，气势中有节奏，浓淡里见色泽。正是通过运笔着墨与勾擦染点的意象表现，使其作品得到一种自然而然的审美意蕴交融。

酣酒染衣 69x45cm

因此，这里所说的“意象”，有时是一种只可意会不可言传的作品整体审美效果，有时却贯穿于作品的每一个角落以及具体物象的细节塑造。

清风佳偶 75x45cm

当绘画作品内容或形式涉及精神层面的表达时，经常会使用具有隐喻象征性的含蓄用语来表述一种存在的深刻意蕴。家会先生的写意花鸟画也不例外，如同黑格尔所说，“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西”。

崖边小憩 68x45cm

“一件艺术作品，我们首先见到的是它直接呈现给我们的东西，然后再追究它的意蕴或内容。前一个因素——即外在的因素——对于我们之所以有价值，并非由于它所直接呈现的，我们假定它里面还有一种内在的东西，即一种意蕴，一种灌注生气于外在形状的意蕴。”黑格尔将“意蕴”界定为一种比“形象更为深远”的存在，这种“意蕴”也是家会先生的审美追求。