由中共北京市委宣传部指导，北京市文化和旅游局、北京市广播电视局、北京市文物局和昌平区委、区政府共同主办的2024明文化论坛将于7月13日在北京昌平明十三陵景区开幕。本届论坛由1场主论坛、6场主题论坛、1场国际学术研讨会、5场文物展览和4个模块系列文化活动组成。主题论坛举办期间，将举办“明韵风华国之重宝——明代文物珍品特展”和“珠还合浦历劫重光——永乐大典专题展”，国内10余家文博机构共100余件精品文物将齐聚明十三陵，实现文物“走出去”和“请进来”。

中国的珐琅工艺是在外来文化影响下，结合本国的金属成形工艺与釉彩烧制技术迅速发展起来的。珐琅器根据制作方法不同，可以分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅三大类。

“掐丝珐琅”俗称“景泰蓝”，通常以铜作胎体，经过制胎、掐丝、焊接、填釉、焙烧、磨制、镀金等工序方可成器。本次展出的三件珐琅器为明代制品，造型庄重、图案典雅、色彩绚丽。掐丝以单线为主线，线条清晰流畅，富有韵律美。这件掐丝珐琅缠枝莲香炉直口，平沿，扁圆腹，乳形三足，很像小鼎，腹中部有三椭圆形开光，饰以波斯文字，其他部分饰缠枝莲纹，造型古朴端正，珐琅釉莹亮纯净。

关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点是学术界公认：明代宣德年间中国景泰蓝制作工艺达到新的顶峰，“景泰蓝”一词也从此诞生。釉色均肥，丝工粗犷，饰纹丰富是景泰蓝的特点。

北京是中国景泰蓝的发祥地，也是最为重要的产地。北京景泰蓝以典雅雄浑的造型、繁富的纹样、清丽庄重的色彩著称，给人以圆润坚实、细腻工整、金碧辉煌、繁花似锦的艺术感受，成为驰名世界的传统手工艺品。景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，是最具北京特色的传统手工艺品之一。

景泰蓝见于实物，以明宣德年间（1426年至1435年）为最多。这个时期，工艺的风格特点已经形成，技艺精湛，接近成熟时期。品种有瓶、盘、碗、炉、圆盒、香熏等。后来出现了鼎之类的欣赏品。制作胎型的物质材料有金、铜两种。纹样多为蕉叶、饕餮，狮戏球、西番莲和大明莲。釉色多为天蓝（淡蓝）、宝石蓝（青金石色）、浅绿（草绿）、深绿（菜玉绿）、红色（鸡血石色）、白色（车渠色）和黄色。故宫所藏宣德年间的番莲大碗，花形饱满、色调鲜艳、釉质坚实，是这一时期的代表作品。

明代景泰蓝的造型大都为器皿，多数为历代陶瓷及青铜器的传统造型。其装饰纹样以大明莲为主，也有少数串联花卉和青铜器纹样变形的装饰，其色彩以二蓝（湖蓝）为主色调，配以少量红、白、绿、黄等色。色调统一、讲究、装饰得体，装饰铜活造型优美，粗细结合，重点突出。景泰蓝工艺成熟朝，以其绚丽多彩、富有民族气息的艺术风格而闻名于世。