唐建春:字鉴，号听水人，听溪散人，竹石居人等，现定居北京，1959年生，浙江省桐乡市乌镇人。师从诸乐三，进修于中国美术学院，早年得我国杰出花鸟画家诸乐三先生亲传，学习意笔花鸟画，数十年如一日，孜孜不倦，苦研传统绘画，对明清以来八大、石涛、徐文长、吴昌硕之文人画诗、书、画、印之道深得研究，书法则入汉碑、石鼓，兼及唐宋诸家，尤善行草，自成风格，作品浑穆高古清雅疏宕，又不失现代意韵，浑然一体，常有不俗之作闻世。先后任现中国人民大学画院高研班助理导师，中国教育电视台《水墨丹青》《名家讲堂》栏目签约艺术家，先后任北京中国艺术创作院创作助教，北京东方书院书法客坐导师，清华大学画院国展班创作助理，太行书画院特聘画家，作品曾多次获奨并被国内外藏家和机构收藏。

唐建春先生的花鸟画，就多出了抒情的色彩，也拥有了文化寓意的品格，观画而识人知品，这就是他的花鸟画与大众审美保持顺畅沟通的审美法则。花鸟的气韵核心是生动有趣，有趣味则为佳品，无趣味则为俗质。

唐建春先生深入自然、贴近生活、师法造化，用传统笔墨语言来表现大自然的郁郁葱葱和鸟语花香，暇思于自然，意在追寻属于自己的精神家园。先生创作时期，从最初的走兽、动物和风景，到今天的花鸟，先生在艺术的道路上不断辗转，潜心苦修，终于形成了一套自己独特的清新高雅画风。

唐建春先生的花鸟画之所以有境界，有气韵，观感生动，根本的原因在于他是一位有艺术思想的前辈，画画不仅是“画”，还是思想的“修”，所以梅兰竹菊牡丹葡萄这些自然物象，经由思想的介入，成为表现审美的正能量，真实把梅兰竹菊画出君子品格，画出了陶冶情操的意象。

今纵观唐建春先生的众幅山水作品，其画中总能给你一股诗意般的静谧感，并且他还极善于在笔墨上进行变化！例如笔线的快慢交替，运笔的力量深浅，还有笔法上的各种穿插与交融，种种此些，不仅让她的山水形体产生了独有的视觉美感，更是为画面赋予了浓厚的笔墨情趣！与此同时，先生还善于在墨法上进行个人渲染，以笔运奇墨，以墨塑真意！丘壑山石，草木云烟等元素，更是皆因此升华！笔墨与精神相融合，意境与古典相辉映，墨育清秀，溢于纸端！

简臻致雅，云拂青山。历览古今山水画家，其人无不是以画寓情，以画至情。而唐建春先生的山水作品，不仅只是寄情于山水，他更是让作品脱离了时代的浮气！画面守住了心境，笔墨守住了自然，山峨俊俏，青意淡雅，观之即如微风拂面，诚不负一片悠闲美景也！令人向往，令人陶醉！

唐建春先生画山水，无意引领时代画风，但是画风灵动，无意留功名，功名已然得。他用清新洗练的笔墨写意山水的气韵，在深师宋元的基础上，不遗余力地弘扬文人山水的诗情画意。醉在畅神，制韵显妙！他的山水精工细腻，但不失骨力，融有吴门丹青的力感精神，山峦追云，丘壑空远，既立山水之骨，也传山水之神，体貌与气韵具得，韵和势相和，把北宗山水的苍茫壮丽与南派山水的色润华滋融为一体，其中所涵养的情感，非小文人的清寂，而是大文人的宏阔！

梅是傲骨，兰是幽雅，竹是坚韧，菊是高洁。这四种植物，在国画中被赋予了深厚的文化内涵，成为了一种精神寄托。这些国画作品，不仅仅是对自然界的描绘，更是对人生哲学的思考。在梅兰竹菊的画中，我们可以看到一种超脱世俗的精神追求。尤其是在现代社会，人们面临着种种压力和困境，这种精神追求显得尤为重要。通过欣赏这些画作，我们能够重新审视自己的价值观，找到内心的平静与力量。

唐建春先生师古学今悟造化，画出了一片自己的精神世界。在这里，他自在地生活着、快乐着、感悟着、奋斗着，精彩纷呈地绽放属于自己的花朵，花开自如，花谢从容，花香如故。

唐建春先生深谙书理，精于书艺，诸体备至，尤擅草书。品先生草书，笔法、墨法、结体、章法、气韵、神采无不精妙，令人惊奇！

（文/田野）

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