陈嘉文古筝硕士毕业音乐会

时间：2024年6月4日 17：15

地点：香港演艺学院音乐厅

导师：许菱子 教授

媒体支持：中国音乐网

电子门票可於演出前1小时在「演艺电子票务系统」登记，先到先得。

备注:此节目适合六岁或以上人士观看。主办机构保留更换节目及表演者的权利。

导师 许菱子

香港演艺学院中乐系教授、副系主任

著名古筝演奏家，中国国家一级演奏员，香港演艺学院中乐系教授、副系主任；1983年以优异成绩毕业于上海音乐学院并留校任教，后调任北京中央民族乐团独奏演员，获中国首届教师节上海音乐学院「优秀教师奖」，中国首届金唱片奖（两首作品）；首届「华乐杯-中国民族器乐作品评论征文」论文奖，上海音乐学院高峰高原建设项目专家。中国民族管弦乐学会古筝专业委员会名誉理事，中国民族管弦乐学会理论评论委员会委员，艺术成就被收录于《华乐大典》古筝卷。

多次举办「许菱子古筝独奏音乐会」，积累了很多国家和地区一流舞台的演奏经验，于多个权威性专业中乐团合作大型协奏曲，筝乐作品合作的乐团主要有：中央民族乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、广东民乐团、澳门中乐团、上海交响乐团，圣马田乐团；合作的指挥家主要有何占豪、陈燮阳、胡炳旭、阎惠昌、彭家鹏、余隆、蓝营轩（新加坡）、佐藤宫太郎（日）、等。以独奏身份演出于纽约林肯中心、维也纳金色大厅、新加坡维多利亚音乐厅、北京音乐厅、上海音乐厅、星海音乐厅、香港文化中心音乐厅等欧、亚、美等二十多个国家和地区。出任金钟奖等全国性和国际性评委。

应邀于中央音乐学院、上海音乐学院、南京音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、台湾艺术大学、台南艺术大学、香港中央图书馆、香港理工大学、香港城市大学举办学术性系列讲座以及推广通识的讲座：〈筝乐的表现特性〉、〈松、通、惯、速、力、韵〉、〈筝乐研究述评〉、〈道与乐〉、〈时空轮转看筝曲寒鸦戏水音乐意象之变〉、〈景与情〉、〈筝乐语言〉、〈古筝「纵」「横」弹〉、〈筝乐五大流派风格特点演释〉、〈筝乐发展八十年〉；近年研究筝乐意象、身体力道运通在音乐演奏中的运用，总结一套「力由地心起· 乐由心中发· 手不离中轴」的演奏方法，被誉为具有「开拓性」的这一套理念因循「松·通·惯·速·力·韵」（放松—贯通—惯性—速度—力度—韵律），即是利用身体放松，身体力道贯通，利用惯性提升速度，利用每个手指的重音（惯性）加强手指力量训练，通过气韵贯通加强音乐呼吸的层次和张力，最大限度激发自身乐感，增强音乐表现力。这一套方法不仅在舞台表演中体现音乐表现张力的变化，对身心健康和气质体态也具有不同程度的提升,学生多次在中国重要赛事中获奖。多篇学术性文论于中国核心期刊、研讨会和国际学术研讨会发表。

其舞台表演富有张力和感染力，获广泛赞誉，《香港信报》评论其演奏：「呼风唤雨般的演出效果」（周凡夫）；《人民音乐》刊：「对古筝甚至对音响空间感知上非同一般的敏锐力，也赋予了她不同于其他演奏家的个人特点」（邓姝）；著名作曲家周煜国评论：「你的演奏留下的印象太深，感觉到了一种非同一般艺术魅力，这不仅是一般的技术可以表达的，纯属身外之功修炼所得」。著名音乐理论家乔建中：「特别喜欢你舞台上的状态，气场大、张力强，处理极为讲究，收放十分自如」。

陈嘉文

中国民族管弦乐学会、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会员，新加坡亚洲艺术协会·驻会艺术家，香港演艺一级荣誉学士、“院长嘉许名单”入选者、全额奖学金获得者，星海音乐学院附中“专业优秀”荣誉及奖学金获得者。

曾以专业第一考入香港演艺学院中乐系，师承著名古筝艺术家、教育家、国家一级演奏员许菱子教授，以一级荣誉学士毕业，并升读硕士学位。曾以专业第一考入星海音乐学院小六及附中，从师广东汉乐领军人、客家筝传人罗德栽副教授。曾得多位著名筝家悉心指导，包括李萌教授、杨阳副教授、吉炜教授、袁莎教授、宋婷婷副教授。

陈嘉文曾以独奏身份与刘江滨、何文川、蔡敏德多位指挥家合作，与台湾新竹青年国乐团、香港演艺中乐团、演艺交响乐团合作古筝协奏曲《苍歌引》、《冰火之舞》（民族管弦协奏首演）、《兰陵王》（香港首演）；2007年受中国民族管弦乐学会邀请以古筝独奏《长相思》参演「桃李芬芳」全国青少年民乐观摩音乐会广东展演；2019年1月，在「名家讲坛——跨越代际的粤乐传承」中，与粤乐大师余其伟教授二人合作演奏《禅院钟声》 ；2023年2月，受邀参与香港教育局音乐短片《世上只有》录制；同年7月，受香港Musica del Cuore「乐·心」邀请并成功举办个人音乐会，为首位被「乐·心」邀请的中乐演奏家，广获好评；同年10月，在「香港演艺中乐系与上海音乐学院交流音乐会」中代表演艺独奏《如是》。

并曾以演艺筝团主要成员身份参与2016与日本和内地演奏家合作演出《杭州的声音》跨年音乐会，2017《盛世琼花·筝行天下》周成龙重奏作品音乐会，2018陕西筝乐艺术节《朱雀之夜》两岸三地名家名曲音乐会、《秦风港潮筝争鸣》，2019《港台筝韵诉古今》古筝专场音乐会，2021「一带一路」国际筝乐学术交流季—纪念曹正先生百年诞辰古筝名家音乐会音像录制，2023上海音乐学院古筝艺术周《百花争艳》、首届香港演艺学院中乐节、香港康文署《演艺嘉年华》，2024《许菱子与玥》音乐会、《从菱开始，菱起菱聚》许菱子师生古筝音乐会、《聚弦·聚贤》古筝重奏音乐会等活动。

其表演力备受赞誉，《羊城晚报》评论其演奏：「音符意境深厚...激情在飞溅」（邓勃）；登上《岭南少年报》封面：「清脆明朗，如珠落玉盘」（邱丽华）；香港「乐·心」宣传评论：「在绝对的技巧上，她多了一份独特的触觉，能将谱上属于人心的天使与魔鬼，随她细腻的挑拨变回声音，半分多余的动作都没有」。

曾荣获首届世界华人艺术节 中华优秀艺术人才奖 与 古筝金奖，第二届世界华人青少年艺术节 中华优秀艺术人才奖 与 古筝金奖，首届广东省中国民族器乐大赛专业独奏组金奖，第四届国际青少年古筝比赛青年专业组金奖，第六届国际古筝比赛古筝重奏组金奖，第四届南洋国际音乐大赛重奏与小合奏专业组银奖，第八届国际古筝比赛青年专业组金奖等。

在课余除了在各地交流演出，并积极推广古筝文化，其教导的学生在不同比赛与展演中大放异彩，曾在亚洲电视台展示并获各大平台直播；其学生们亦曾赢得第八届国际古筝比赛少儿组香港赛区第一名及总决赛金奖，第七届「央音」青少年艺术展演古筝独奏小学组深圳市赛区金奖与广东省赛区金奖，粤港澳大湾区2024香港国际青少年文化艺术总展演特金奖，第76届香港学校音乐节筝独奏高级组金奖冠军、银奖，第四届全港中乐大赛古筝高级组金奖等，陈氏亦多次被评为最佳指导教师。

特邀嘉宾

徐惟恩

香港演艺学院副教授

徐惟恩，香港演艺学院副教授及2010年美国洛杉矶国际李斯特钢琴大赛得主，近年来除钢琴演奏之外，并以指挥家、作曲家、管风琴家、羽管键琴家、声乐指导、选角导演、教育家、作家、出品人之身份活跃于亚美欧乐坛，被评为亚洲首屈一指的钢琴家、音乐家。

徐惟恩先后毕业于台北艺术大学，纽约茱莉亚学院研究所。2012年九月起于亚洲盛名的香港演艺学院音乐学院歌剧及声乐系任教，并于2019年度参与创立钢琴合作硕士班课程。现为香港演艺学院副教授及硕士生导师、四川文理学院客座教授、成都体育学院客座教授、欧美大学客座教授、西方东正大学客座教授。2017年获选为英国皇家音乐院副院士(ARAM)。

近年来常与多位国际级音乐家合作，如阿依达・嘉丽弗莉娜 (Aida Garifullina)、王凯蔚、黄英、陈其莲、Ivan Rutherford、许蕾、周正中，及多位来自大都会歌剧院、柯芬园皇家歌剧院、中国国家大剧院、上海歌剧院、香港歌剧院、纽约爱乐乐团等的著名艺术家。他精通德、英、法、意、俄、中等语言的音乐及风格，并且在中国民歌、艺术歌曲及现代中文歌剧界中，也有其精辟的分析及鉴赏。在多所中国及美国高校的大师班演讲及表演，已风靡不下千人。也曾担任芮妮・芙莱明 (Renée Fleming)、莫华伦、沈洋、王云鹏、Marco Berti、Diana Damrau、杨光、何塞・卡雷拉斯 (José Carreras) 等大师班指定钢琴合作家。

除音乐表演外，也积极参与跨界活动，至今已出版四本学术著作、两本合唱曲。也为不少音乐团体、期刊、节目单、新闻社执笔。近期也受邀担任首届「亚洲香水基金会大奖」评审。

邓慧中

香港演艺学院讲师、香港大学音乐学博士

邓慧中的作品被 Ablaze Records 描述为「敏锐和卓越⋯⋯优秀及清新的作品」。她透过和其他领域的艺术家合作来探索自己的声音。合作范围包括视觉艺术、摄影、文学、戏剧、舞蹈等。

邓氏获多个音乐家和表演团体委约，近期委约作品包括：大馆委约的音乐与装置《从什么时候开始》(2023)、写给写给Cong 四重奏及罗曼四重奏的《叠影》 （2020）、写给香港管弦乐团的《燃》（2019）、二胡和钢琴二重奏《宁谧》（2022）、琵琶和钢琴二重奏《月影》（2019）、管乐团作品《一线光》（2019） 、预置颤琴独奏曲《铮律》（2018）、给舞者及敲击四重奏的《脉动》（2017）、笙独奏曲《忆墙树》（2017）、合唱及管弦乐团作品《于水仙盛开之时》（2016）、特定场域作品《若水》（2019）和《声逝》（2018）、及写给AFTEC 制作的多首剧场音乐。她的作品亦收录于 Navona Records及Ablaze Records；乐谱由BabelScores出版。

邓氏在2017年获颁亚洲文化协会艺术交流奖助得主。她的跨界作品《从什么时候开始》荣获2023年香港作曲家及作词家协会金帆音乐奖 - 最佳正统音乐作品。

邓氏获香港大学哲学博士学位，主修音乐学 。她曾在香港大学及香港浸会大学任教，从2017年起于香港演艺学院任教。

演出嘉宾（根据出场顺序）

刘惠欣

现香港中乐协会秘书长、香港中乐团及竹韵小集特约乐师、香港教育大学客席音乐导师、香港中乐团香港⻘少年筝团导师、香港音乐事务处兼职演奏员、香港爱乐⺠乐团筝首席及团委、香港道乐团导师、淼垚筝乐团音乐总监。

刘氏为香港演艺学院音乐古筝硕士。少年时得到秦绮峰启蒙，曾获校际音乐节筝独奏深造组冠军。其后修读香港演艺学院，随国家一级演奏员许菱子主修古筝、赵太生副修三弦、施盈琳副修竖琴，并得上海音乐学院孙文妍教授指导，在学期间获颁「汇丰银行奖学金」及「香港演艺学院友谊社奖学金」。

刘氏两度获胜于演艺学院协奏曲比赛，获邀与香港演艺学院管弦乐团演出，亦于2013年及2016年获「翰雅杯」中国古筝艺术传统流派及⺠间风格作品演奏(成都)邀请赛演奏奖、第三届国际古筝比赛⻘年专业组金奖。

刘氏多年来在本港活跃演出，此外亦曾出访内地、 澳门、新加坡、加拿大等地演出。

陈天姿

香港青年音乐家，现为天乐音乐学院及天乐古筝艺术团艺术总监、香港天籁敦煌乐团古筝及箜篌乐师、香港演艺学院青少年课程古筝导师，亦为香港紫荆中乐团常任乐师。

陈氏演奏风格多变，音色圆润，华丽而不失内涵，富有韵味，精通古筝、箜篌、蝶式筝、钢丝筝、潮州音乐等乐器及乐种。她于国际专业比赛中屡获殊荣，曾获选为香港电台「乐坛新秀」。

陈女士活跃于表演艺术推广及音乐教育工作，曾主办多场别出心裁的古筝音乐会，包括《从菱开始‧菱起菱聚》许菱子师生古筝音乐会、《聚弦‧聚贤》古筝重奏音乐会、《花韵筝语——陈天姿古筝音乐会》、《丝路筝情》、《万壑筝流》、《天筝元韵》等，演奏广获好评。

陈泽谦

自四岁开始学习小提琴，现于香港演艺学院师从马忠为教授，获得 SAR Philharmonic（2021） 及Mr. and Mrs. Y. S. Liu scholarship,并于2024年毕业。

他活跃于香港学校音乐节并多次获奖，曾在Paul Nadler指挥下担任香港青年交响乐团夏令营首席，并曾参与亚洲青年管弦乐团。

他曾以独奏身份与演艺交响乐团合作演出《门德尔松小提琴协奏曲》。

吴宛盈

现为香港演艺学院小提琴专业硕士研究生。2013年考入星海音乐学院附中小提琴专业，师从青年小提琴演奏家马凯怡。同时考入广州青年交响乐团，跟随乐团参加世界各地举行的音乐会。

2019年分别以全奖学金和高额奖学金同时考取香港演艺学院，伯明翰音乐学院，北方皇家音乐学院与英国皇家音乐学院(RCM)本科并在香港演艺学院就读，师从著名小提琴演奏家Michael Ma。

2023年考取香港演艺学院，英国皇家音乐学院与北方皇家音乐学院研究生学位，并继续留在香港跟随Michael Ma攻读硕士學位。

黄咏虹

现为多个乐团特约乐手，包括：香港爱乐室乐团，香港弦乐团，澳门乐团，传承爱乐，马勒乐团，香港普罗乐团等。

生于香港，毕业于香港演艺学院中提琴专业，列于院长嘉许名单中，师随蔡睿。由2022年起担任演艺交响乐团中提琴首席，在校期间，获多项奖学金，包括HKAPA Scholarship（2023）、Mr. & Mrs. Y. S. Liu奖学金和黄卫明纪念奖学金（2022, 2023）。她亦获得Mr. Steven Tenenbom、Ms. Ida Kavafian、Mr. Amihai Grosz 等多位大师的指导。

周恭志

现为香港演艺学院青少年音乐课程及叶氏儿童音乐实践中心的大提琴导师。

2021年在香港演艺学院考取学士学位，2023年考取硕士学位，主修大提琴，师随潘颖芝博士及王磊教授。他的硕士学位受刘元慈善基金的奖学金资助。修读硕士期间，恭志亦是弦乐部的学生助理。在2018年他首次以独奏者身份与香港儿童交响乐团演出。同年暑假，他赴英随荷兰籍大提琴家尼特桑•拉斯特短期学习。在香港演艺学院修读期间，恭志除了在2023年学院大提琴节举行了独奏会，他亦是2022及2023 年学院大提琴节的统筹成员之一。

恭志现时以大提琴手身份活跃于香港本地乐团，包括泛亚交响乐团、香港弦乐团及香港节庆管弦乐团的合作等。

卢学臻

现香港赤炼鼓乐团副团长，香港演艺学院中乐系敲击乐专业学士三年级生。师随著名敲击乐演奏家阎学敏先生及蔡立德先生；2023年前往中央音乐学院跟随王建华老师学习京剧锣鼓，在学期间获取入学及杰出奖学金。自小受梁正杰老师启蒙学习中国鼓乐；2010年起曾多次到访山西绛州鼓乐艺术术团学习绛州鼓乐。

卢氏曾多次与香港中乐团、澳门中乐团等艺术团体合作；2008年加入赤炼鼓乐团，入团至今在「香港活力鼓令24 式擂台赛」中与赤炼鼓乐团屡获殊荣；2014 国际音乐舞蹈交流促进会「维多利亚杯」亚洲音乐舞蹈艺术节，获得民族器乐大赛打击乐合奏金奖。

曲目单

壹·《蹀馬傾杯舞千秋》

陳哲 曲

箏主奏 陳嘉文、箏一 劉惠欣、箏二 陳天姿

「蹀马」即舞马之戏，唐代最为风靡，于开元、天宝年间达鼎盛；据《明皇杂录》等史料记载，每逢玄宗寿诞之日—「千秋节」，必以舞马助兴，伴《倾杯乐》。其舞容繁复，景象华美，同时蕴含着颂圣意味、仪式功能及象征寓意。

作曲家陈哲参考了《敦煌古乐》（叶栋先生译谱）第12首《倾杯乐》的音高特点进行创作，既包含了唐代最为主流的胡汉融合风格，又蕴含了唐代宫廷音乐的韵味旨趣。

貳·《風·雨》

（日）三木稔 曲

七聲箏 陳嘉文

作曲家三木稔先生为其研制的日本21弦制筝所创作了筝曲集《筝谭诗集》，《风·雨》被收录于其中的「夏」子集里，是此子集里的第四、五首两首乐曲《白色风的下面》及《雨潇潇》，完成于1983年5月。《白色风的下面》描绘的是夏威夷的海边，缓缓吹过心田的海风。《雨潇潇》描绘的是，行人匆匆的东京街头，烟雨蒙蒙的景象。

參·《殤訴》

許菱子 曲

古箏 陳嘉文、鋼琴 徐惟恩

《殇诉》为筝家许菱子于2023年10月创作的作品：接杯举殇，顾念今昔，情怀依依洒落天地间，仰观宇宙之浩大，俯瞰人间的死生，游目骋怀，殇叙云海天涯，幽幽之情，抒发内心深处的情意、家国情怀。

肆·《打雁》

河南板頭曲 丁伯苓 改編

鋼絲箏 陳嘉文

筝家丁伯苓于学生时代根据曹东扶先生传授的《打雁》改编而来：天高云淡、水天相连、群雁在沙滩上安详休息；一声枪响—惊动群雁扑拉拉地飞上天，一只受伤过重的大雁在痛苦地挣扎，不一会儿便哀鸣中死去；群雁在天空盘旋一阵，便飞向了远方；大雁都是成双成对的，如今死了一只，孤雁不舍丢下伴侣，在沙滩上空盘旋而不时发出凄鸣，待到天黑，孤雁才无可奈何地飞走了。——即包含了「平沙落雁」「伤雁哀鸣」「群雁远飞」「孤雁失群」四个场景。

伍·《蘭陵王》

方崬清 曲 鄧慧中 編配

古箏 陳嘉文、鋼琴 徐惟恩、大鼓 盧學臻

弦樂四重奏 陳澤謙、吳宛盈、黃詠虹、周恭志

兰陵王，即高长恭，北齐宗室名将，骁勇善战，因其长相柔美如女子，有「中国古代四大美男」之称；他常觉自己相貌不足威慑敌人，对敌时会戴上木制假面，对民众又常常同甘共苦、深得民心；北齐人为称颂他的战功和美德，效仿他指麾刺穿的英姿，创作了古代乐舞《兰陵王入阵曲》。

作曲家方崬清于2016年创作《兰陵王》，分别以「神秘身世」「邙山之战」「狰面柔情」「兰陵王入阵曲」四部分诠释一代英雄跌宕起伏的光辉形象。尤其在「邙山之战」中，作曲家设计了「列兵」「急行」「厮杀」「突围」几个充满画面感的场景，以呈现公元564年中国北齐历史上最著名战争的状况；古筝创作上，特意营造兵刃相接的「金属撞击」音效。

(来源：中国音乐网 ）