▲联珠团窠对鹿纹锦（唐代）

苏嘉靖

唐代的长安是名副其实的国际大都会。“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中”，这是李太白笔下的大唐西市，8世纪当之无愧的“宇宙中心”。在那里，各国留学生、商人、政客、移民、传教士自由徜徉，演绎自己的文化故事，激荡故乡的缱绻情怀，这让唐代审美格局大开，也让织锦里的纹样别具洞天。外来文化的加入和织造技艺的进步，使得两汉以来的云气动物纹锦渐渐变得不再流行。从连绵起伏到蜂拥团簇，从通贯全幅到对称集中，从云山雾绕到花团锦簇……唐代织锦在交融发展中正迎来一场惊心动魄的大变革，成就了盛世大唐的一派锦绣繁华。

唐代的中国，通达四方，协和万邦。经历了魏晋南北朝几百年的吸收、消化、融合，织锦中的意蕴世界在此刻终于突破了汉代的“云山雾罩”，来自波斯萨珊王朝的联珠纹，掀起了中国织锦纹样史上的一场“骨架革命”。这一时期，支撑起图案的新型骨架骤增，而这些骨架主要都是以联珠为基本元素，其中的佼佼者便是联珠团窠纹。

联珠纹，形如其名，基本构造是以圆形串珠为外圈，内以对兽、立鸟等图像填充。团窠，则当分而解之。《说文解字》曰：“穴中曰窠，树上曰巢。”“窠”在织锦纹样中被用来表征一个封闭且独立的构图单元，它并不是一种具体的纹样主题，而是主题的“势力范围”；“团”则是这一“势力范围”的表现形态。除了团窠外，还有瓣窠、滴珠窠等。

联珠团窠虽源自西域，但大唐毕竟是大唐——畏缩排斥不可能成就唐代胸襟，一味效仿则更是小看了唐代气象。联珠团窠经过唐代的发展演变，不仅在窠形上脱胎换骨，突破了简单呆板的圆珠，变之以细腻浪漫的卷草、花卉，窠内也飞入了更加适应中国人情感的龙、凤、鹤、鹿等吉祥图案。谈及这种发展的高峰，不得不提的是大唐宝花和陵阳公样。

▲宝相花纹锦（唐代）

宝花也叫“宝相花”，是唐代对团窠花卉纹的一种美称。宝花之宝在于无尽想象，用今天的话说，叫脑洞大开。相生无相中，无相成万相。宝花并不是现实中存在的某种植物的花朵，而是综合了各种因素，无本相而成宝相。除了中国传统的牡丹、梅花、菊花等，宝花之中还有源自印度的佛教莲花，产自中亚的葡萄、石榴，以及地中海边的忍冬、卷草等纹样，花中有叶，叶中有花，四季相迭，正侧相叠，有虚幻亦有写实，有仙气亦接地气。

通盛世，达万邦。纳海的胸襟、兼收的品行，让宝花盛开在大唐，彰显出唐代的华贵雍容。“红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。”白居易当年值春望杭州，忍不住夸赞杭绫的柿蒂纹花色好。柿蒂花，因花纹似柿子底部的蒂而得名，寓意生机盎然，其形多为四瓣，简洁优美，是一种简单的“瓣式宝花”，在初唐时期颇为流行。大唐以其奔放的态度竭尽所能地吸纳万象，花瓣、花蕾、枝叶，一切皆可成花，开元盛世的团窠“蕾式宝花”朵朵绽放，透着庄严华贵、富丽堂皇，还有仿佛从天而来的自由灵动。到了中晚唐，宝花逐渐从天上回落人间，花朵娟丽清秀，具象意味渐浓，中央宝花周围拱卫着一圈充满写实韵味的半侧向全花，花朵的形象呼之欲出。这种侧式宝花虽然华贵依旧，且更加绚丽多姿，但宝花之宝，已在人间降落。

若问唐代流行什么时尚品牌，那一定是陵阳公样。陵阳公名叫窦师纶，是唐太宗李世民的舅舅陈国公窦抗的儿子，而窦抗的母亲又是隋文帝杨坚的妹妹万安公主，所以，窦师纶可谓名副其实的隋唐两朝皇亲国戚。但窦师纶能在历史上留名，更多的是凭借自己的“硬核”技术，而非显赫的身世与受封“陵阳公”的政治地位。窦师纶在绘画方面天赋极高，擅长织物图案设计，唐代著名书画理论家张彦远说他“性绝巧”，“高祖、太宗时，内库瑞锦，对雉、斗羊、翔凤、游麟之状，创自师纶，至今传之”。这种纹样一般以宝花或卷草为团窠环，窠内以动物图案注之，且多为成对，据《历代名画记》载，这种风格的瑞锦宫绫，“章彩奇丽，蜀人至今谓之‘陵阳公样’”。

▲宝相花纹琵琶锦囊（唐代）

纳百川汇流，容万邦情理。带着盛唐的视野与气度，窦师纶开启“洋为中用”的先河，将异域的元素“本土化”“祥瑞化”，最终实现了“大唐化”“中国化”。他堪称那个年代的“顶流”设计师，连女皇武则天也为他的设计着迷。“花罗封蛱蝶，瑞锦送麒麟。”不管是杜甫，还是李白、王维、高适，或是寻常人家的贵公子，谁还没几件瑞锦服呢！“花衫对舞凤凰文”，唐代诗人章孝标笔下的翩翩少年郎，“手抬白马”，晨出暮归，穿的应该也是陵阳公的时尚设计吧。

唐代的中国，纵有千古、横有八荒。“天可汗”李世民破突厥、镇西域，打造出一片太平昌盛的东方乐土，并向世界敞开了海纳百川的大唐胸襟。从贞观到开元，长安的马蹄一路疾奔，踏过处春风得意。唐人的自信刻在骨子里，这种自信的底气是强盛，这种自信的底色是开放。仰望苍穹，历史的天空，五星东出；回首四方，繁花胜锦处，正是长安。

 （作者系故宫博物院博士后，图片由作者提供）

▲缠枝葡萄舞凤纹锦（唐代）

▲缠枝葡萄舞凤纹宋锦上衣（当代）