孙成忠，国家一级美术师，中国美术家协会会员，山东省美术家协会会员，齐鲁书画研究院副院长，中国《当代书画家》协会理事，济南市市中区首届美协主席等职。
画端呈情感 笔墨铸意境
——记著名画家孙成忠
无论是中国画还是油画，造型是相当严谨的门坎。跨在门里，法度精研；尚在门外，难说正宗。这是因为绘画本身就是一门严谨的造型艺术，只有恰到好处的造型艺术和笔情墨趣完美结合，才能做到以形写神。当代绘画，不讲究造型的精确性，随手涂抹的问题越来越严重，于是“画道不兴，专业不畅”，令造型艺术的真谛流失颇多。
偶尔遇到孙成忠先生的绘画作品，严谨精彩并有造型表现力，让人感觉眼前之所见，都是金绘锦画！他的绘画作品，都会用相当正宗的技法，表现造型艺术的精益求精，成为当代画坛富有专业影响力的中流砥柱。由是，在他的绘画作品面前一一观览，必有这样的感叹：一支画笔可作形神兼备，法不欺人，功不欺世！
看画家孙成忠先生的绘画作品，必定会有“大不相同”的明显属性，都是不走寻常路的独特表达。敢于与常态化的绘画方式作出完全不一样的塑造，这是艺术家的创新胆识。能够与同质化的绘画方式保持鲜明的距离，这是艺术家的独特创作才华。孙成忠先生创作丹青独一味、独一品，不但“敢于”，而且“能够”，说明他不仅有精研的画法修养，还有愿作孤标尘外的思想境界。当一位画家的思想是独特的，画法是专业的，那么他的作品之出世，肯定是与众不同的横空姿态！
在绘画艺术中，孙成忠先生挚爱和专攻山水和花鸟画，且两方面兼能。他善用饱满的构图营造深远的画面意境，设色和谐、典雅、浪漫且丰富，景物用色表现入情入理，勾染和墨色相得益彰，主题意境一览无余，画境的开合在动静之间，增加了情调的诗情表达。其写意画常以牡丹、梅、兰、竹、菊为创作主题，表现手法体现着师古融合的法相特征，意象表达简括而充满帅性的自然与舒雅。章法格局传承“文人画”的经营形态，注重“知白守黑”，“知墨守笔”的哲理辨识与分寸把握，善于发挥笔墨美感与“墨分五色六彩”的法度对比与高度和谐。在其画作中流溢出对崇高美好事物的追求和个人情怀的热烈抒发。
中国画取神，取象征，这正是中国艺术精神的独特所在。这样的画儿，可以抵制所谓的“表现主义”流弊，让绘画，特别是中国绘画回归正大路径！在这道正确的绘画创作路径上，他带着写生既是写诗的情怀，把更多的中国文化元素，花、鸟、山、水、影等当成创作的主角，让绘画泊满诗的意境，充足禅的味道。精通传统文化的画家，用地地道道的绘画技法，来表现东方审美的气韵生动，徐徐展开春山晚秋、山水花鸟、让绘画有了中国文化的叙事节奏和表现意象，正如齐白石先生所说“妙在似与不似之间，太似媚俗，不似欺世”，惊艳了世界！
在画品上，孙成忠先生也是能为其注入深厚的情感思想和意境表达，每一幅画面的呈现，可谓都是与自然相互衔接，生活气息扑面而来，悠长韵味可染人心！特别是他笔下的那些形态各异的鸟禽形象，绘作之际，时而引颈凝视远方，时而机敏专心觅食，两三相矗，背景相映，一幅和谐畅达的自然画面油然而生！因此从整体上来说，孙成忠先生的笔下画品，已经不能再称之为是对自然环境的单纯复刻，而应当是称为心源精神和自然感受的双重物化体现，画端呈情感，笔墨铸意境，此真是以心状物而又耐人寻味也！我们期待着孙成忠先生在中国画艺术的创作与研究过程中取得更大的成功和收获！
著名书画评论家——史峰
2022年6月22日于北京
