精华热点 访谈嘉宾之：
林竹，独立策展人，德昌阿特文化机构创办人，V出口美术馆馆长，“青岛国际艺术年展”联合发起人。
访谈嘉宾之：
柳芳，职业艺术家，作品曾在中国美术馆，中国艺术研究院，炎黄艺术馆，中华世纪坛，北京大学，美国纽约州立大学，美国北卡罗莱纳大学，美国纽约尤尼森艺术中心，日本东京等地多次展出，并得到了业内外人士的高度认可及收藏。
水墨新韵 艺术无界
林竹：柳芳老师好。我看你的绘画作品中，经常使用到的就是用水墨和宣纸作为媒材进行创作。那这样很容易让观众的观看判断引向东方水墨绘画的一个方向上去。也就是说会让观者产生地理地域上的身份划分这样一种界线。你会不会介意这种身份的被归类，你又是如何来看待这样一个问题的？
柳芳：我只是我吧，他人如何归类我，那是他人的自由，我不会给自己归类。我只负责表达我内心的真实，那种对自我和他物的尊重之后的真实。尽量以我之眼之心之维度去“自在”真诚的表达，我需要什么材料便拿什么材料，什么方式可以更好更契合当下的语境就用什么，不应取法，不应取非法。一个好的画家，是她对空间物象情感精神的不断探索自然而然不得不的表达。现在的人们似乎普遍有 着对身份的焦虑，一些人期待给出一个定义或标签，好去分门别类，不再思考。概念是一种思维定式，我更喜欢不被定义，和无法定义。人应该一直在接近自己和真实的路上吧。
林竹：我们正处于快节奏的网络流媒体时代，读图成为大众接收信息来源的主要方式，因此“屏幕色”（高饱和度、高明度的色彩）以其色彩的简单直接而被大众所接受，“鲜艳”和“丰富”成为了时代当下的流行色。你的作品则基本选择了黑色作为主色调，这是出于怎样的思考，它和艺术创作中的“时代性”有关系吗？
柳芳：我喜欢反其道而行之，大家都去的路上有些拥挤，独辟蹊径也是回归自我，当你没有同伴，便只能独行。独行，让人的内心更加笃定，也更清晰要去的方向。黑白本身就是极简，简化也是纯化和强化，它果敢，清冷，幽绝极为自律。当你舍弃一些什么，一定会空出一些地方，那些空出来的，就是可能性。去想去的路径有很多，我通常选择最直接那种方式，黑白是一种压缩，拥有极大的张力，在这个色域也可以极度的丰富和纯粹，我期待压缩之后的弹跳，当情绪变化了，时空变了，节奏变化了，颜色自然就变化了，我不去预设一个画面，更不会去预设一种颜色，顺其自然，自然而然。
柳芳近期展览简讯
名称：执黑-东方艺术在当代语境下的应对实践
Holding the Black - The response and practice of Eastern art in the contemporary context
展期 : 2024.03.17-04.17主办：德昌阿特· V出口美术馆展地：青岛市崂山区株洲路122-1号V出口美术馆1号、2号展厅
柳芳作品赏析
作者：李洪伟
在柳芳老师的画作中，我领略到了艺术的无尽魅力。她的作品如清泉般流淌，洗尽尘埃，净化心灵。水墨与宣纸交织出的画面，仿佛是一首首无言的诗篇，诉说着生命的韵律与自然的和谐。
柳芳老师不拘泥于传统的束缚，她的画作既有东方的水墨韵味，又融入了现代的艺术元素。她的线条流畅而富有力量，墨色浓郁而深沉，给人一种既沉静又奔放的感觉。在她的作品中，我看到了她对艺术的热爱与执着，也看到了她对生活的独特理解和感悟。
她的画作，就像是一扇通往另一个世界的窗户，让我感受到了艺术的无限可能。每一次欣赏她的作品，都能让我沉浸其中，忘记世俗的纷扰，感受到一种由内而外的宁静与平和。柳芳老师的画作，是我心中最美的风景，也是我灵魂深处最向往的归宿！
