（在杨莹艺术个展开幕式上的致辞）

李子白

近些年，在陕西文坛，准确地说法是陕西文学群落，除了琳琅满目的文学作品收获满满，还有一道靓丽的风景难以忽略——这就是不少作家在写作之余会拿起毛笔或画笔写字画画。今天举办艺术个展的杨莹女士即是其中的一员，而且是我们陕西作家书画院的首批会员。在此对她表示由衷诚挚的祝贺！

那么，在这些写字画画的作家中，男士要么习练书法，要么画画，要么二者兼而有之。他们多数会画国画；而女作家，尤其是女诗人，一旦作画，多数会画油画？这是值得我们去关注的一个现象。是女士对色彩敏感？还是对光有特别的感知？甚至有第六感？这个我现在说不清楚，估计以后也不会明鉴。

我们知道，西学东渐的油画与传统的中国画有着诸多区别。中国画无论是工笔、写意，抑或工兼写，多会通过墨色的浓淡——也即焦、浓、淡、润、渴，包括黄宾虹先生另加的宿、破“七法”来呈现焦距层次。它的直觉是平面的。而油画却会以明暗、色彩的原色、复色来表现它的质感。二者间不同之处很多，这里不是探究的合适时机。没有个我生命体验的创作，再娴熟的技法都会沦为匠气。我想说的是，杨莹既画油画，又画国画，中西文化情愫她应该颇有体验。用时新点的话讲，她就是个达人。

我个人以为，中国传统文化的内核是守静。无论是释道儒的三大文化脉络，还是诗书画中的禅静。前者谈向心、养性、修为，都是以个我为出发点。引用南怀谨先生的一句话讲，叫“佛为心，道为骨，儒为表”，可以说高度、精准地概括了这三种学说的核心特征。三者中儒家似乎在谈人与人、人与群体、人与社会的关系，我们现实中应用得要多一些。但从另一种视角审视，也是在谈每一个个体的修为。浇铸成中国历代文人忍辱负重，轻薄烟火的血性。这与西方的没有对错，只有强弱的搏弈理论有着非常明显的差异。这或许就是中西文明冲突的根源。再看看明清之前的诗书画，多数是空寂的山水田园，那里有“白云生处有人家”的视域。所以我以为，中华文化的根系在守静，在守静中行稳致远，求生存、求进、求变、求创新发展。

下来我谈谈杨莹。她写诗作画，非常性情、纯粹，率真、勤勉、有形、起范。就我阅读过的她的作品，可以说她的诗文呼应当下，多有激情，比较主流；而她的绘画，展现在我们面前的是没有喧哗，没有骚动的宁馨静安，户外天然，表达着她的本心。我相信方家们自有准确的判断。的确，有什么样的认知就会有什么样的人生。人生的道路都是由自己的选择所定。再掉一次书袋——傅佩荣先生说，《道德经》中出现五次的自然，是指人本来的样子，而非眼下所指。按此解读“道法自然”，就是人应该遵循自己本来的样子生存活着！那么，杨莹给我的印象就是：她做到了。她成全了自己的喜欢，活成了自己想要的样子。这是令人羡慕的，也对我们有所启迪。

预祝杨莹艺术个展圆满成功！

预祝杨莹在艺术天地行得更远！

谢谢大家！

陕西省作家协会青年文学专业委员会主任、陕西作家书画院秘书长 李子白

杨莹艺术简历：

笔名英子、杨子、安娃。当代诗人、作家。中国作家协会会员、西安市作协副主席、中国散文学会理事，陕西省政协第十一届委员、中国农工民主党中央妇女委员会委员、陕西文学院首批签约作家、陕西文学艺术创作百人计划人才。第三届国际丝路艺术节长安诗歌节组委会副主任，陕西华商国际传媒中心国际传播研究院专家，西安培华学院客座教授。陕西女子诗社创始人、社长。中国作家协会书画院画家、陕西作协书画院书画家，陕西省人民政府黄楼名人书画院院士，西安美协女画家艺委会副主任。

2008-2018年期间两次被省委组织部、陕西省作协派到西安美术学院督导办挂职、到西安美术学院宣传部深入生活，为我省很多实力派画家写过报告文学和评论文章。著有《纯真年代》《杨莹小诗》《风起雨飘》《花儿日记》《奔向光明》《从长安出发》等诗歌、散文、小说作品集十多种。作品多次获奖，进入全国散文排行榜，入选海内外多种图书版本，被译成英文、日文、俄文、韩文等多种文字。