【艺术简历】

邵戈，现为中国新水墨画院院长。1962年生于北京，满族，政协北京市朝阳区第十三届委员。中国国际书画艺术研究会副会长。广东画院签约画家。雅昌企业集团有限公司高级顾问。

邵戈是个多才多艺的学者型艺术家，在书画方面，他开创了水墨书法这一艺术门类。他对大写意的创新是极富现实意义的。邵戈在诗书画印四个方面都很精通，很好的传承了古代文人画家的特征。

邵戈的语言特征

——精神空间中的现实

文/范迪安

邵戈的艺术是“现代水墨”蓬勃思潮的有机组成部分。首先，他在这些年水墨活动中是一个积极的参与者和推动者。他认定水墨变革是一种需要为之付出努力的事业，和其他一些画家所付出的公益性劳动一样，他编书出书、办展交流，以思想主义的期冀和热情成为画坛活跃的一员。

在创作上，邵戈则以严肃之思在个人感受与文化关注之间建立起内在的联系。在《城市垃圾》系列中，那些呈示于画面空间的“状态”和“结构”不是观察事物的结果，而是思考事物的结果，是在精神空间才得以存在的现实。在整个“现代水墨”还较多地处于表现性描绘的时候，邵戈的这个系列以观念性表现显出了与众不同之处。他的水墨语言所具有强力特征，也让人看到，他的超验性冲动不是与无奈而是与希望联系在一起。

邵戈在水墨语言上重视的是黑、白、灰的效果，在许多画家那里，“黑”与“白”是主要的语言要素，黑白关系是主要的结构关系，而邵戈则特别地看重了“灰”，用“灰”色作为作品整体的背景，使画面上的形象在这个背景中生发与运动，这种语言方式一方面使艺术主题得到恰如其份的表示，渲染了基本的氛境，另一方面则使黑和白在对比中更加明显地形成尖锐的视觉要素。除了留用纸质的白色之外，邵戈还在画中运用了粉色的白，那些分布在结构中的白色亮点，形成醒目的精神化的光斑，使黑、白、灰构成的世界具有丰富的意味。

为了使有限的水墨的水墨语言的单纯中显出丰富性，邵戈还拉开了黑、白、灰的肌理效果。他画中的“灰”通常是用水多而且作透明的渲染，有一种优美的亚光效果，而着力用黑之处则采用综合技法，使黑色的肌理呈现强烈的表现性。他的作品基本上不用颜色或极少地用色，但却有一种色彩的气氛，这种色彩感受是精神性的体现。

水墨的传统感觉已经给我们留下丰厚的遗产，“现代水墨”画家对水墨的感觉首先从传统感觉中得来，随着经验的增长，水墨的传统感觉有可能更加坚实，这便与“现代水墨”所谋求的观念嬗变形成矛盾。因此，许多画家都努力通过水墨语言的实验，使水墨的方式与变革的观念相辅相成。邵戈也是在语言实验的过程中逐步建立起水墨的现代感觉，他画的“内容”本属精神空间，造型无“法”可依，这就要求他在大量的实践中找到新的表现方式。对黑、白、灰结构的追求，使他获得了具有现代特征的水墨感觉。

《城市垃圾》邵戈的图像世界

文/贾方舟

1989年后的中国水墨画，展示出一种与80年代不尽相同的新格局。这一格局大致可归纳为三个不同流向：以回归文人画传统为指向的新文人画的兴起：以歌颂为基本模式的现实主义新传统的回潮：以建立当代形态为目标的现代水墨的全方位实验。第一种流向就其宗教于文化针对性而言，有它的合理性与极其意义，但其淡泊、隐退、无为的精神内涵及玩世心态与进取的时代不同协调，因此，它不具有开拓性的意义和未来学的价值，从而不能构成一种健全的当代形态；第二种流向是为适应官方展览而延续下来的一股规守积习的思潮。虽然它直接针对的目标是新潮美术，但真正的现实主义精神并不与它同在，而只有第三种流向才显示出一种迫切进入当代语境的状态。对人的生存状态与生存环境的关注，对个人经验与个体的意识的尊重，对生命意义的把握与追寻，对多种话语、符号、图式的兴趣以及对多种媒介的敏感，使这一流向显示出一种强劲的生命活力与健全的人格力量，精神探索的批判立场与形式实验的前卫姿态，是这一流向的基本特征。

邵戈的《城市垃圾》连作，显然只能归属到这后一流向之中。无论其符号的运用，还是其精神内涵的表达，都逾越了传统水墨既有的格局与审美规范。《城市垃圾》即非传统意义上的套路，也非传统格局中的模式。它展现的是一幅都世人生存环境和人文空间净化的图像世界，是一个现世人生精神的生命景观。那些陌生的精神符号，让人感到压抑、矛盾甚至有些恐怖。那些处在不断的宣泄、矛盾的冲撞、灵魂的飘逸演绎出来的形相互纠结，相互磨擦，从而产生出一种无休止的嘲弄和‘幽默’。这一种视觉效果或许正是画家想用心诉说的。若论邵戈的笔墨技巧，他画那些常人所喜欢的甜美抒情的小品实在是驾轻就熟的事。但他所以要放弃这样一些讨人喜欢的画面去追求一种生涩怪异的美，是因为他在那些甜熟的作品中找不到自己，他的心灵无所寄托。而这都世的拥挤、嘈杂、灰暗城市脏而杂乱的蛮荒之境中，他的‘心音’反而得到回响。要通过一种程序化的笔墨去诉说生存的际遇或人生的感怀何其容易。但真是出于这样一种内驱力，使《城市垃圾》超越了程序，是画家获得了一种表达内心经验的话语方式。那些强劲的生命意象，作为心灵的投影，正是一种精神事件的不期然产物。

邵戈借助于这引起莫名的精神符号表达的同样是一种“心象”，一种长期遮蔽于内心深处的一种让人难以承受却又不得不承受的精神现实。当画家要把这种心理经验与神层感觉转换成一种视觉方式时，他就不得不采取一种接近象征与隐喻的手法来表象。因此，《城市垃圾》的主题并不在“城市垃圾”本身，从释意学的角度看，“一切都是象征”‘歌德’，“一切都指向另一个东西”‘弗兰茨’不论画家自己是否意识到这一点。有鉴于观者对那些精神符号所排拒心理，画家又通接近于传统的背景处理加以缓解。疏密有致的空间层次，干湿浓淡的笔墨变化，均是在严格的传统规范中进行，甚至可以说，为给观众留出更多理解的余地。

对观者的审美心理定势的破坏，从审美趣味的角度看，只能是好事，因为宴请趣味的转换，正是在时代变迁中艺术转型的标志。因此所有具有开创意义的画家，都在以其新的艺术促成新的审美趣味的转换。《城市垃圾》在视觉与心理与强行塞给观众的那些部分，也正是作品中有可能改变观众审美趣味的具有积极意义的部分。

虽然从心理学角度看，《城市垃圾》是一种“经验”的产物但从风格学角度来看《城市垃圾》则属于一种“超验”的艺术。因为他所提供的视觉图像是画家精神与状况的幻化，一种是曾相识却有全然陌生的图景，甚至包括那些平涂的色块，也似乎具有一种超然的意义。

《城市垃圾》连作基本上使用墨完成，整个画面墨气淋漓，浑芒苍润中更显出一种对人类生存空间与生命状况的关注。对生存的自省与现实世界的审度，使他的水墨画正真步入了“人”的生存空间，在精神层面上体验和展示了作为一个现代人的种种复杂心态，表现出深刻敏锐的批判意识，强劲昂扬的生命激情和疾风暴雨般的视觉力量。