出自警营的演诵艺术家赵霞老师，以其内在的气质和艺术素养，揉和舞台戏剧元素和朗诵技巧，给我们演绎了一台精彩的节目，再现了花木兰的艺术形象。其表演精彩纷呈，看点颇多，值得鉴赏。

　　一，《木兰辞》的语言特点决定了演诵作品的厚度及感染力

　　创作于南北朝时期的长篇叙事诗《木兰辞》，记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙埸，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的故事，塑造了一位不朽的人物形象，既富有传奇色彩，又真切动人。

　　《木兰辞》的语言特点，即以人物问答及铺陈、排比、对偶、互文等手法来描述木兰的行为情状、家国情怀、英雄气概，并以风趣的比喻来收束全诗，使作品具有强烈的艺术感染力。

　　这首诗以“木兰是女郎"为题旨构思行文，含不尽之意于言外，通过动作细节的描写来刻画人物的心理动态。其文辞的繁简安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有浓厚的生活气息。

　　二，生动、传神的节奏感和韵律美

　　赵霞老师受其艺术的本体观和创作观的引导，在演诵中较为注重语言的节奏感和韵律美，强调生活化的真实情感表达。与其它诵者不同的是：她用其纯熟的“唱念做打”功夫，使得表现的形式和样态，生动活泼且靓丽俊美。

　　丰富的音韵变化和抑扬顿挫的语调，再揉入京剧的声腔、板眼、调式等，使得她精心导演的个人舞台出世作，更具戏剧性、音乐性和节奏感。

　　赵老师通过细腻入微的语音处理和语态变化，将木兰的情感、性格以及情节延展，演绎得淋漓尽致，使观（听）者能随之深入作品的情感内涵，从而在仰视中产生共鸣。这台节目是戏非戏，似我非我，还原角色，演活人物。她将木兰的爱恨情仇从心理、行为、语言、情态等方面逐一展示给观众。

　　《木兰辞》本身采用了多种修辞手法，如排比、对偶、押韵等，使得诗歌在演诵时具有极强的韵律感。赵霞老师对语速、语调、停顿、留白等技巧的运用得心应手，且游刃有余。

　　三，多种艺术元素与现代语言、音乐、文化的融合

　　赵霞老师在演诵时，根据角色设定和剧情的需要，在内心创设一个具体的埸景，以及这个埸景中的每一个细节，将内心的视象通过外在的表演形式表现出来，让台下观（听）众能够直观地感受到一位鲜活的人物形象。这不仅是诵者表演（台风、语态、声息及肢体语言）技巧的一种体现，更是艺术与情感交融时的综合呈现。

　　这篇作品选用的背景音乐十分精美，抑或是乡间的溪流声，抑或是疆埸上擂鼓鸣金声，抑或是庆功与返乡时的喝彩声…不同的插曲，营造出不同埸景里所需的氛围和音效，十分完美地烘托了演诵的情感融入和真情表达。配乐的色彩斑斓，艺蕴分明，带入感自然且灵动，增强了画面的层次感。

　　赵霞老师在演诵中大量引用对比与重叠，以及京剧道白和唱腔，每段的尾句均用京韵行腔，既是艺术形式的转换和创新，也在提振了人物的精气神，犹如画龙点睛。又如“唧唧复唧唧，木兰当户织…”在赋的结尾处重复、对比，用京剧的高腔收尾，将全诗推向高潮，既彰显出“巾帼不让须眉”的英武气势，又展露出演诵者在京腔、京韵、京趣里的涵养，妙在用唯美的声息唱响一曲英雄的颂歌。

　　与此同时，赵霞老师在演诵之中，通过重复相同的词语句子，强调“木兰”的情感和态度，使语言更有力量。其次，重复语句及复合语态，有助于突出重点，让听、观众易于理解和记忆，更能理解演诵者想要表达的意思。此外，重复语句还能让语言富有韵律感，更为优美、雄浑。她根据文本的具体内容和表达需要，用多语复合和留白处理（对镜…），展现出生命的张力、情绪的空间和灵动的韵味，达到最佳的演诵效果。

　　人们常说情感是作品的灵魂，而《木兰辞》演诵中情感的多元性，如喜、怒、哀、乐中的体验和表情，在不同埸景和情境里，赵霞老师表达出对作品内容的主观态度和情感取向，有其鲜明的倾向性。这一特色始终贯通于表演之中，也是其艺术形式里的精髓。