身为书画艺术的评论者，我，王贵来，经常面对关于艺术“尺度”的探寻。人们似乎总在寻觅一把可以丈量艺术高低的尺子，然而，在我看来，这把尺子却如水中月，触不可及。艺术，如同繁星点点，璀璨而多变，每一幅作品都承载着独特的生命力和情感表达。如何能用一个呆板的“标准”去衡量它们的价值呢？

人们习惯于依赖既定的框架来评价艺术，期待找到一个普适的尺度，然而，艺术的真正魅力恰恰藏匿于它无法被简单定义的多样性之中。一幅画作，绝非仅仅是颜料与画布的简单融合，它是艺术家内心世界的深刻反映和细致刻画。它可能是那幅笔触细腻、色彩深邃的山水画，以其独特的方式展示大自然的壮丽与浩渺；又或许是一幅充满抽象意味的作品，用非传统的手法表达艺术家独特的思考与情感。

置身于书画艺术的世界，我更倾向于沉浸于对问题的探索中。这些问题可能涉及技法的创新、风格的演变，又或是艺术家在创作过程中的心路历程。通过深入挖掘这些问题，我们能够更加深入地理解艺术作品的内在含义和价值，而不是仅仅停留在表面，用“是否符合标准”这样简单粗糙的尺度来评判它们。因为真正的艺术，是无法被单一的框架所束缚的，它以其独特的方式，让我们感受到生活的美好与世界的多彩。

确实，有人可能会提出异议，认为缺乏统一的标准将导致混乱无序。然而，我坚信，正是这种对问题的深入探索和研究，才使我们得以更全面地揭示艺术的丰富多样性和深刻复杂性。我们并不需要一套固定的标准来束缚艺术的发展步伐，相反，我们应当激发艺术家的创造力和创新精神，鼓励他们去尝试、去挑战那些既有的“标准”。

在艺术的领域里，标准往往是主观的，不同的观众、不同的文化背景下，对同一件艺术作品可能会有截然不同的评价。这种多样性和差异性，正是艺术的魅力所在。它让我们看到了世界的多元性，也让我们意识到，艺术并非一成不变，而是在不断地发展和演变中。

因此，我们不必过分拘泥于固定的标准，而是应当以一种更加开放和包容的心态，去欣赏和理解艺术。这样，我们不仅能够更好地领略到艺术的魅力，也能够为艺术的发展注入新的活力和灵感。

最终，我相信，这种对艺术的深入探索和挑战，将使我们更加深入地理解艺术的本质和价值，也将推动艺术走向更加多元化和包容性的未来。

在我的批评文章中，我尽量避免使用“标准”这样的词汇，因为我深知艺术的多元性和复杂性。我更倾向于通过具体的案例分析，深入剖析艺术作品中存在的问题和潜在的可能性。这样做，旨在激发读者的思考，引导他们用心去感受艺术作品的独特魅力，而不是仅仅告诉他们什么是优秀的，什么是拙劣的。

在探讨艺术作品时，我注重从多个角度去分析，挖掘其背后的深层含义。我相信，每一件艺术品都有其独特的价值和意义，而我们的任务就是去发现并欣赏这些价值和意义。因此，我的文字旨在为读者提供一个思考的空间，让他们能够自由地发挥想象力，去感受艺术作品的无限魅力。

同时，我也鼓励读者对艺术作品提出自己的见解和看法。我认为，艺术是一种主观的体验，每个人的感受和理解都会有所不同。正是这种多样性，让艺术变得更加丰富多彩。因此，我希望我的文章能够成为一个交流的平台，让读者们能够分享彼此的观点和感受，共同探索艺术的无穷奥秘。

我的批评文章旨在通过具体的案例分析，引导读者去思考和感受艺术作品，发现其中的价值和意义。我希望我的文字能够激发读者的想象力和创造力，让他们在艺术的世界里自由翱翔。同时，我也期待与读者们进行深入的交流和探讨，共同为艺术的发展和进步贡献智慧和力量。

因此，我倡议，让我们更多地深入挖掘问题的本质，减少那些刻板的“规范”的讨论。唯有如此，我们方能真正地踏足艺术的领域，去体会那些源于心灵深处的创作所带来的深深的震撼与触动。

众所周知，艺术是一种极具个性和创新性的领域，它无法被单一的“标准”所束缚。每一个艺术家都有自己独特的创作风格和表达方式，这些风格和方式正是艺术的魅力所在。如果我们一味地追求所谓的“标准”，那么艺术的多样性和丰富性就会被抹杀，变得单调乏味。

相反，如果我们能够多思考、多研究问题，那么我们就能更加深入地理解艺术的本质和内涵。我们可以从不同的角度去欣赏和理解艺术作品，发现其中所蕴含的美感和深意。这样的过程不仅能够拓宽我们的视野，也能够激发我们的创造力和想象力。

所以，让我们抛开那些刻板的“规范”，去勇敢地探索艺术的奥秘吧！只有这样，我们才能真正地感受到艺术所带来的震撼和感动，让我们的生活更加丰富多彩。

作者：王贵来（天津书画艺术网总编）

2024年3月6日