2024年2月22日上午，书法家杨剑芳做客中国牡丹书画院。牡丹书画院院长蔡云启和常务副院长、组委会副主任宋秀捷热情接待了杨剑芳等一行。

图 注：杨剑芳

杨剑芳，女,山西晋城人,书法专业硕士，毕业于首都师范大学、中国书法研究院，现定居北京。儿时对书画艺术充满浓厚的兴趣,1997年起在晋城市著名书法家张志清老师和油画家王东云老师启蒙入门开始学习书画专业。

从2000年至今在北京的近二十余年来为了更进一步学习书法，自2007年起在中共北京市委党校北京书法学校学习书法专业，期间很荣幸受到学术界著名的教育家欧阳中石、书法家张同印、卜希旸、云志功等教授的谆谆教诲！2012年---2013年间在首都师范大学中国书法文化研究院书法硕士研究生学习书法，从而对书法文化艺术有了更深的理解。

2019年受邀参加由中国亚太经济合作中心、中国诗酒文化协会主办的庆祝中华人民共和国成立七十周年---“我和祖国共成长”书画展上书法作品荣获一等奖。现为北京艺博汇通文化发展有限公司总经理、世界华人企业家协会组宣部副部长、中国牡丹书画院院士、北京上方行书画院研究员、文旅部文化艺术人才资料数据库战略合作艺术家。

2月22日杨剑芳应中国牡丹书画院邀请莅临书画院。

图 注：宋秀捷（左）杨剑芳（右）

双方在相互春节问候之后，就有关中国书法文化艺术等相关一些学术话题进行了交流。

宋秀捷：杨老师很高兴见到您，这之前我看过您的书法作品，感觉您的行书、草书很是不一般，能够感觉到书家之气与自然之气相通相感，凝结在笔意墨象中而成为书法作品的审美内容。作为美学意义上的“韵”，也达到自然随化、笔与冥合之境。今日见到您本人也是人如字，字如人，柔与美完美结合。借此机会，您能否分享您是如何达到此境界的呢？

杨剑芳：古代著名书法家王羲之说过：“书之气，必达乎道，同混元之理。七宝者贵，万古能名。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。把笔抵锋，肇乎本性。”作为美学意义上的“韵”，在评价书画诗文之前是品藻人物的一个范畴，强调不拘于有形的线条墨色，而是呈现心性价值，以表现书家心情境遇之悲喜怒忧，展露其有意识和无意识的内心秩序或失序。书法得其气与韵相依而彰。得气韵之作已不是写字而是写心。其气韵氤氲，不在形而在神，以其形写其神，取其意略其迹。线条运行的关键在于得神韵，神在灵府而不在感官耳目，韵在其心而不在规格法度。书法艺术之美在于书中之精蕴和书外之远致。书法气韵的生动与否，与用笔、用墨、用心、灵感、心性大有关系，只有“四美俱”，才能熔铸成一个优美的、生气勃勃的整体，只有整幅作品成为一个气韵灌注的生命体，作品才会呈现出卓约不凡的气象。

得气韵之作已不是写字而是写心。其气韵氤氲，不在形而在神，以其形写其神，取其意略其迹。线条运行的关键在于得神韵，神在灵府而不在感官耳目，韵在其心而不在规格法度。书法艺术之美在于书中之精蕴和书外之远致。

在座几位老师听到杨老师所经典分享，不住点头称赞。

宋秀捷：杨老师您讲的内容很是真切、准确、贴切，现今社会人们越来越重视传统文化，尤其是书法，对书法文化的认知也随着社会的发展而有所改变，随着人们对艺术美的追求的不断提升，特别是通过对书法展现艺术的美要求越来越高，您是怎么看待这种局势？

杨剑芳：针对这个看法，我个人倒是觉得书法艺术的审美特征与其他艺术美的表现手法不同，具有书法对象的特殊性、使用工具的特殊性、点线组合造型、书法艺术的抽象性和表现性。

首先书法对象的特殊性。书法之所以能成为一门独特的艺术，是因为它的书写对象是由象形文字发展而来的汉字。在我看来，一个汉字往往就是一幅精炼的图画，而汉字表义为主的特点又使它具有广泛的表现性。

其次是使用工具的特殊性。书法艺术所使用的传统工具为笔、墨、纸、砚，即通常所说的“文房四宝”，其中起决定作用的是毛笔，具有“尖、齐、圆、健”的优点，可以写出千姿百态、性状各异的笔画，使字体表现出迥然不同的体态风格，传达出书者丰富微妙的内心感情。

第三是点线组合造型。汉字是书法的表现对象，其基本笔画规范简化为点、横、竖、曲、撇、捺、挑、钩等。这其实就是形状不一的线条，故人们都称书法为线条艺术。它的显著的特点是“因形见义”，将自然界的客观实物，依其外形浓缩和抽象成简单的笔画，并不是客观实物的直接摹写，却寄托了一定的象征意义，不仅反映了客观事物的形体美，还反映了客观事物的动态美。

最后是书法艺术的抽象性和表现性。书法艺术是“无声之音，无形之象”。它作为一种抽象的意象，在反映客观事物的形态美方面，比绘画、雕塑具有更大的概括性和普遍性，能够使人们联想到许多事物共同具有的某种美的特性，而不局限于某个具体事物。书法是一种表情性的艺术。“书者，心之迹也”，书法可以“达其性情，形其哀乐”，它对客观事物形体美和动态美的反映，处处都渗透着书法家的思想感情，都是书法家内在情感的抒发和表现

宋秀捷：您认为书法艺术中的美应该如何体现？

杨剑芳：中国书法艺术的审美特征源远流长，具有独特韵味。首先，中国书法追求气韵生动，注重气势和韵律的表达。通过笔画的形状、长度、曲直程度等来表现文字的美感。其次，注重形神兼备，既追求文字的形态美，又追求内涵和意境的表达。书法作品常常通过线条的流畅与变化，展现出优雅的神韵。另外，中国书法注重以意传情，追求文字与情感的融合。通过书写的技巧和笔墨的运用，传达作者的思想、情感和境界。最后，中国书法追求天人合一，强调与自然的融合。书法作品常常融入山水、花鸟等自然元素，体现出中国人对自然的崇敬和对和谐的追求。

之后，杨剑芳老师接着说道：“我之所以今天来到书画院，是因为我知道蔡云起院长宣纸上种牡丹是名家，所以借着今天有时间前来拜访。”

宋秀捷：接着您的话题，现今社会人们对书法与绘画之间的关系有着很多的说法，各抒己见，今天借着机会想听听您的观点，可以吗？

杨剑芳：当然可以，书法与中国画紧密结合成为一种时代风尚，原因是一方面是因为两者在其工具材料上的相同，特别是毛笔这一特殊的工具，其执笔、运笔的方法也是基本一致，更重要的是关于用笔的要求，在古代以中锋为上的一些基本规范均为书法和水墨画所秉持。

所以唐代张彦远说“书画异名而同体”，书画自古相通，历史上一身兼书画二任者大有人在。有以书入画者，也有以画入书者，有以画名世者，也有以书名世者。所以就出现了画家的书法和书家的绘画。画家作书多将其绘画之笔墨意趣之于书，故书有画意；书家作画，擅长将书法的笔法气韵用之以画，故画有书味。无论是画家之书还是书家之画，高水平这都追求书法通画法。书法与中国画深受传统艺术观的影响，都追求“气韵”、“虚实”、“形神”等艺术境界，无论书法还是中国画，线、点、墨的表现形式、纸笔等使用工具必然成为艺术家的不二选择，纸、笔、墨、砚文房四宝也应成为“同源”的论据之一。

就现今在学校大多都是由美术老师教书法的多，没有独立书法教师，教师资格证还没有书法单独的一个科目。一般现在从事国画的老师们都是书法比较过硬的，否则你的皴法和线条很软，国画很需要扎实的书法功底，尤其是功底白描画，因为国画里边有好多的点线面要有很深的驾驭毛笔的基本功，比如画牡丹花的叶子的勾筋，驾驭不了毛笔，那你勾出的线条软，没有力量感，也就是说指的是线条给人的力度感受，而它是书法家精神和教养的外在体现；厚重感则是线条给人以沉稳、扎实的感觉，通常与中锋运笔有关；节奏感则是指在书写过程中的轻重、粗细、长短、大小的交替变化，使得线条富有动感。

交谈之余，杨老师风趣说到，宋秀捷老师您的太空牡丹种的挺出神，我来为您的牡丹画题字吧，并就题字方面的字体、内容、位置等相关问题谈了自己对书法书法文字的线条美、结构美、章法美、气韵美、意境美等多个维度的观点，表明它们共同构成了书法艺术独特的个性与共性及审美体系。

杨剑芳：书法文字的线条美：线条是书法的基础元素，它的美包括力量感、厚重感、节奏感；

结构美：结构是汉字艺术化的结果，它涉及到汉字的大小、形状、对称性等因素，通过对这些元素的合理安排，创造出和谐且充满内在联系的美感；

章法美：章法是指整幅作品的布局和排列方式，它要求作品上下呼应、左右映带，同时保持一定的空间感和变化，以达到一种错综复杂而又协调一致的美感；

气韵美：气韵是中国书法中的一个重要概念，它不仅仅关乎线条和结构的审美，还涉及到书家的情感表达和精神境界。气韵的美学意义在于它超越了具体的字形和线条，展现了一种更为深远和内敛的美感；

意境美：意境是一种深层境界的创构，它不仅仅是字面上的意思，更多地体现在书写的情境和书家的心态上。一个优秀的书法作品能够引发观众的共鸣和思考，从而达到一种超脱现实、引人入胜的意境。

书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

所以，题字与自己的实际情况有关，讲究与画面结合，内容与字体要一致，格式要正规，一幅画画面、题字、格式等都能体现出画家本身的基本功及素质。

杨老师的女儿张凯琪也从小耳沉目染受到熏陶，当场即兴执笔，分别用篆书、隶书书写了“福”字。

宋秀捷：看您的女儿字写这么好，看出您是在孩子身上下了功夫，由此您觉得现在传统文化从娃娃抓起，您有哪些观点？

杨剑芳：对于宋老师的这个问题，我就从书法方面谈。

现在的儿童学习书法对他们的成长和发展有着多种影响，首先可以丰富文化知识和提升文化素养：孩子们在临帖时接触到大量的优美诗词、名言警句和国学经典，这有助于他们熟记于心，并在潜移默化中丰富学识和文化素养。其次，提高注意力和专注力：书法是一种精细的活动，需要高度专注的精神，这对提高孩子的专注力和学习其他科目也有积极作用。第三可以促进身心发展：练习书法能综合运用到手、腕和臂部的动作，有助于大脑的生长发育，并且对情绪管理也有益处。第四增强自信心：当孩子们的字写得比同龄人更好时，他们会感到自信，从而在学校和社会中更加自信。第五能提高学习效率和成绩：书法练习可以提高孩子的专注力和记忆力，从而有效提高学习效率，尤其在语文科目的书写方面。第六可以培养毅力和耐性：通过长期的书法练习，孩子们可以培养出坚韧不拔的性格和对美好事物的追求。第七提高审美能力和综合素质：书法不仅仅是关于书写技术，它还涉及到文学、历史和美学等多个领域，有助于提高学生的审美能力和综合素质。总的来说，学习书法对儿童来说是项有益的活动，不仅能提高他们的书写技能，还能对他们的人格塑造产生深远影响。

宋秀捷：张凯斯同学，现在你的书法写的这么好，学字时一定很累吧？

张凯斯：一开始学字时很累，手疼胳膊疼，在妈妈的鼓励下，我坚持住了，现在老师、同学都夸我书法好，我的学习成绩也好，我还参加舞蹈班。

看着她稚嫩的脸上的得意笑容，我们都能感觉得到她发自内心的喜悦。不能不为杨老师的教子有方，也感觉出传统文化在下一代身上的传承，可喜可贺……

杨老师随行人员张树军总经理，热情洋溢的讲到，此次专程前来中国牡丹书画院主要是向蔡云启老师请教易经的相关内容，此行对易经的相关知识从蔡院那里得到了满意的答复，高兴地感恩蔡院让他在易经认知上的很大提升，并风趣的表示以后要拜蔡院为师。

此次交流活动到最后，蔡院从书法到绘画、从艺术到修行做了总结性的发言。

蔡云启：书法的境界，既使心灵净化，又使心灵深化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的无限。点线按字形结构进行全新的创构，使书法作品在空间构成中充盈着时间的动感，而成为有独立生命的运动的时空形式。书法意境产生于文字线条墨象的无穷变化之中，产生于走笔运墨所诞生的笔意情性之中。清代画家恽格说：“笔墨本无情，不可使运笔者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”只有情感的笔墨和笔墨化的情感兼美，才能有诸中而形诸外，得于心而应于手，从而穷势态于笔端，合情调于纸上。于斯，手心双畅，美善交融，书人合一，线条、感情、文字内容三位一体，无间契合，书艺创造终臻高妙之境。总之，艺术家创造意境的历程导致其与哲人的同归而殊途：创造意境的过程就是一种由形入神，由物会心，由景至境，由情到灵，由物知天，由天而悟的心灵感悟和生命超越过程，这是一个变有限为无限、化瞬间为永恒、化实景为虚景的过程，一个个体心灵与人类历史沟通的过程，一个诗的直觉、想象、体验、启悟途径而与本体——天地人相契的过程。这一过程具有无终结性、不确定性，及其意境各层次相生相对的特点，使书法的意境成为一个召唤结构而幽深绵渺，难以穷尽。

此次活动效果尤佳，更是传统文化的一场交流和探讨。

撰稿：宋秀捷

校 对：蔡 茁

编 审：门雪迎