文/本院首席鉴美官 文涓
        
翁亚冰老师热爱传统书画艺术的炽热之情，从未消退，而是与日俱增。
他融古出新，从而独创新颖奇特的艺术风格，他所作的书画作品：清雅古朴，气格脱俗。每次欣赏他的作品，都是一次灵魂的洗礼，令人意犹未尽。    

不忘初心，对任何人而言皆是无比重要的。
因为世事无常，尘世浮躁，当我们在人生旅途中渐行渐远，稍有不慎，就会迷失自我。更不妙的是，我们也可能会忘了初心。
若是如此，我们将会失去人生目标，不知该何去何从。
翁亚冰老师创作的这幅书法作品，旨在提醒自己，勿忘初心。唯有如此，他才能始终坚定信念，在艺术大道上奋勇前行。
我们每个人也因如此，初心不改，为了实现人生目标而踔厉奋发，方可让自己的人生越来越丰富多彩。   
这幅作品中是四个赫然醒目的大字“不忘初心”，字字遒劲，古雅别致，洒脱不羁，彰显出翁亚冰老师的传统书法功力娴熟老道，
同时作品中也融入了对人生的感悟和心中的鸿鹄之志，因而该作品愈加的意蕴非凡。
    
中国人物画亦是一门高雅古老的艺术，翁亚冰老师曾对传统的人物画技法有过深入研究，因而早已能为己所用。
如此画就是一幅精妙的人物画，画家用凝练潇洒的笔法，勾勒出人物的形态，表现出人物的精气神，可谓形简神完。
造型精准生动，用墨老辣，也是此画成功的重要因素。清雅的敷色，则为全图锦上添花。
古人有云：“读万卷书，行万里路。”“读书百遍，其义自见。”
足见读书对于一个人而言，意义非凡。
若想增长见识，博闻强识，我们就要多读书，读好书。如此方能日渐蜕变为一个学识渊博之人，人生也会愈加精彩。
此画就是在呼吁世人：人生在世，要爱读书，且不能三心二意。而是应做到专心致志，手不释卷，秉烛夜读，读书才有意义。

翁亚冰老师已然习得精湛的传统书法技艺，因而，他所写的书法总是有古法精髓。
这幅书法作品，字里行间无不透出朴茂高古的气息，我们真切感受到了传统书法艺术的魅力和神韵。
然，翁亚冰老师能承古出新，自成一格，他的书法作品也就彰显出清新奇妙的书风，该作品亦是如此。
欣赏该作品：字字皆妙，字体严谨规整，骨气丰满，笔势雄浑，苍劲洒逸，如风在舞，如龙在飞，格调典雅，妙不可言。
此画旨在讴歌医生那种救死扶伤的神圣使命，以及奋勇抗击疫病、无惧生死的奉献精神。显然，这是一幅思想深邃的书法作品。   

除了精通人物画技法之外，翁亚冰老师也擅画山水。
长久以来，他都在耗费颇多心血，苦苦研习传统山水画技法。而今已然博采众长，练就了精妙的山水画技法。   
此图就是一幅优秀的山水画作品，全图的皴法老练、自然，将山石之神采表现得颇为到位。构图清奇，意境清幽，点染巧妙，笔法灵活，有古人笔意，又融入新时代的新技法，和时代气息。
用墨也很巧妙，有淡有浓，干湿得当，使得画面墨气淋漓。秀树、小屋、山道，亦是活灵活现。画家还将山峰之雄秀、绮丽，刻画得恰到好处。
可以看出，画家渴求过上，陶渊明等古代隐士那种归隐山林的清逸生活。因为唯有如此，方能宠辱偕忘，与世无争，全身心进行艺术创作，缔造更多璀璨成就。   

翁亚冰老师的山水画技法精湛，因而他的作品，皴擦点染皆很精妙。令人惊喜，看一眼就会久久无法释怀。
此画亦如此，画家巧用皴擦点染的技法，一点点渲染出山峰的秀气。山石是活的，秀树也散发出灵气。用简练笔法勾出屋舍，让作品多了不少生活气息。   
因为墨法运用得当，让整幅画拥有层次感，也彰显出虚实结合之意趣。点苔也是此画的一大亮点，更凸显出山峰的秀丽、草木的繁茂。
若是在此地游玩，会让人不禁叹：“青山不识我姓字，我亦不识青山名。”
全图意境悠远，令人神往。
画家用此画，表达了淡泊以明志的心境。
漫漫人生路，人在追寻梦想之时，会被名利所困扰和诱惑。若欲梦想成真，提升技艺，就须得看淡名利，坚定信念，矢志不渝。   

乍见之下，此画格调清新，意境隽永，着实令人心神旷逸，爱不释手。
全图以老辣精练的笔法取胜，妙在构图和墨法。
画中山峰高耸挺拔，山石奇形怪状，如神兵天降，神采非凡，气势雄浑，甚是震撼人心。正如古人云：“江山自雄丽，风露与高寒。”    
小屋和栅栏皆是有形似有神韵，趣味盎然。
整幅画的点睛之笔当是左下角那几株秀树，它们形似神俏，将此地点缀得愈加的生机蓬勃、活力无限。
秀树与远山遥相呼应，相映成趣。且它们有葱郁草木和潺潺流水相伴，因而不曾被一丝孤单的气息所笼罩。
此画体现出画家宣扬真善美，批判假恶丑，希望世间多一些浩然正气，少一些污浊之气。翁亚冰老师不仅勤于汲取古人技法，更善于师法自然。
他爱生活、爱艺术、爱自然山河。常游览祖国的名山大川，提笔写生，用心观察，山川之内在精神就能铭记心中。而后，他再通过传统技法表现出来。
他能在作品中创造一种瑰丽、奇美、富有诗意的水墨世界，让人徜徉其中，满心欢喜。
欣赏他的作品就是在感受艺术之美，还能领悟人生哲理，真是收获颇丰。