由北京水墨公社主办的【十年：丁国红个展】将于2024年1月21日下午在北京水墨公社开幕，本次展览全面展示了艺术家近十年来的艺术探索和思考成果，是丁国红自2014年上海个展之后的首次国内大型个展，三百余幅作品涵盖了丁国红从「水墨计划」到「金缮计划」各个时期的代表作品，为观众全面梳理和呈现艺术家丁国红从水墨画家蜕变为一个优秀的当代艺术家的清晰脉络。

一个艺术家的十年

朱汉云

丁国红是近年来颇受圈内瞩目的艺术家，2021年中国农历新年之际，他的大型装置作品《金缮计划》在美国纽约世贸中心广场Oculus腹地展出，他也因此有幸成为第一个在Oculus举办个展的中国艺术家，展览期间曾引发海内外媒体的广泛关注。

我习惯将画画这个行当的从业者大致分为三类：画匠、画家、艺术家，不是所有的画家都可以称得上艺术家，区别画家与艺术家的不是手头功夫的高低，而是知识结构、思维方式和创作理念的差异，什么是艺术家？就是对艺术语言融汇贯通，不局限于技法、技巧、工具材料的限制，万物皆可为我所用，对于身处的时代的文化语境有着清晰而敏锐的感知，可以运用和驾驭各种工具手段去表达自己独特的生命体验和生存感受，并建构一套完整的创作方法论系统，这样的艺术创作者才能称之为艺术家。如果说十年前的丁国红只是一个优秀的水墨画家，那么，经过十年的蜕变，时至今日，丁国红和他的作品已然化蛹成蝶，成长为真正意义上的当代艺术家。

为什么要强调艺术家思维和画家思维呢？因为，只有真正的艺术家，他创造出来的作品才能称之为艺术品，贡布里希说过一句狠话：艺术史上没有艺术品，只有艺术家。艺术是由人创造的，风格即是人。一个高级、有趣、通透的人，才有可能创造出高级有趣的艺术，所以，我们面对一件艺术品，其实是和艺术家在对话，而不仅仅是欣赏一张好看的画。好的艺术家并不追求浅表低幼的赏心悦目，这是画匠都可以做到的，好的艺术是唤醒，是陌生和惊奇，是让我们重新审视自己，对固有的概念和认知产生质疑，甚至颠覆我们原有的认知，让我们恍然大悟：原来还可以这样画？！

本次展览汇集的三百余幅（件）作品，是艺术家丁国红接近十年时间跨度里日积月累的用心之作，是艺术家从自己珍藏的几乎秘不示人的数千幅作品中精选出来的，在近几十年来国内书画市场如火如荼的大背景下，丁国红潜心孤诣、心无旁骛地在水墨艺术中求索问道，专注于自己的艺术世界，耐得住内心的寂寞，不为市场诱惑所动，以十年磨一剑的勇气，为观众和读者呈现了这样一场别具一格的展览，北京水墨公社有幸与其合作，作为北京水墨公社的首展艺术家，其作品的学术品质和重要意义不言自明。

丁国红近十年的水墨作品（2014——2023）可以分为两类，一类是意象山水，一类是带有观念性质的抽象水墨，是从其“金缮计划”延伸出来的，先说第一类，这类作品尺幅都很小，与时下流行的大尺幅展览体相比，当属另类，这些近乎微型画的水墨作品，妙趣天成，意象万千，艺术家充分释放材料的物性特质，那些偶然的、不确定的、瞬息万变的墨痕墨迹，经由艺术家的控制和导引，幻化为一个虚静、空灵，玄妙而充满诗意的风景图像，正是这种天人合一的自然观、宇宙观的东方智慧启迪，这种“道法自然”的艺术追求，丁国红的水墨作品超越了山水再现的层次而进入一种本自心源的抽象境界。

东方水墨现代化的一个核心内容便是对中国山水画艺术“澄怀味象”、“以形媚道”传统的领悟与弘扬。在当下这样一个碎片化和快节奏的城市生活中，红尘滚滚，物欲横流，人们往往被物质层面的东西所困惑，容易迷失生活目标和生存方向，而丁国红的意象山水，通过对“诗情”、“诗性”和“诗意”的寻觅与探求，将传统的“中国画”引向了问题的关注和哲理的沉思，并以与传统绘画血脉相连的方式创造了一个艺术想象的世界，它超越物质层面的功用，引人遐思翩翩，从而获得到一种自由、平静与解脱的心灵体验。

而《金缮计划》系列的抽象水墨作品，则带有较强的观念性，丁国红以一个当代艺术家的敏锐和智慧，通过实践，不断激活休眠于东方文化中的古老基因，将“金缮”这一源于东方传统的古老修复工艺，转换成自己的艺术创作理念，赋予其更多隐喻、象征的修辞意义。金缮代表一种态度，用世上最贵重的物质与精神来面对缺陷，精心修缮，面对缺陷不去试图掩盖，而是坦然接受生命中的缺陷，由此获得升华，反而超越原有的层面，达到更高的境界。另外，“冰丝裂纹”也被称为“金丝铁线”，是中国古代泉瓷中的极致顶级艺术样式，素有“哥窑品格，纹取冰裂为上”的美誉。冰裂之纹巧夺天工，浑然天成，是极具典型的化腐朽为神奇的残缺之美，两种中国古老技艺的碰撞融合，衍生出了“金缮计划”艺术项目。文化情境中产生的作品，以挪用、解构和再创造的方式，对公众耳熟能详的经典作品进行再演绎，将古典与当下、精英与世俗，以及分别由笔墨与像素为代表的人文与科技等众多对立元素融汇贯通、交互为文，形成了丁国红独具个人视觉气质和标识度的抽象作品。

在金缮计划《经课》系列，艺术家每天八小时以上的工作量，经年累月，日复一日的专注于重复的工作，密集交织的线条，反复叠加的墨点，不表达任何欲望，抛弃所有的经验，没有情绪，没有机心，循环往复，就像僧人反复念着经文一样，专念于一种意念和旋律，整个作画过程近似冥想与感悟，艺术家通过这种近乎”禅修“的方式将水墨行为日常化，所以，他的《经课》系列作品是行为、观念和绘画状态互为融合的结果，是超越了东方原教旨主义水墨传统与西方抽象绘画之上的当代水墨精神的升级迭代，是艺术家对抗纷繁喧嚣的现实世界，在形而上的精神理想与形而下的物质世界之间建立起来的的一面视觉屏障。让自己隐遁，自觉与碎片化时代保持一个若即若离似是而非的心理距离。

每一个时代的艺术家都面临着不同的文化语境，面对不同的课题，人类文明如滔滔江水奔涌向前，连绵不绝。法国社会学家庞勒说过这样的话：没有传统，就没有文明，没有对传统的缓慢淘汰，就没有进步。作为当代新水墨艺术家的成功个案，丁国红作品令人信服地表明水墨性表达在当代艺术创作中的体现和转换，已然是中国传统文化现当代转型的大势所趋。在以丁国红为代表的一批新水墨艺术家身上，我们看到了建立东方水墨新传统的曙光。

2023年12月于北京水墨公社

展览部分作品欣赏