徐瑞明，字秋實，上海奉贤人，生于1946年，当代最负盛名的丝绢画大师，当代帛画非遗领航者。中国美术家协会会员，国家一级美术师。

现为中国央广国际文化交流艺术委员会副主席、全国名人书画艺术界联合会高级书画艺术传承师、北京中宣盛世国际书画院研究员、央媒文化组委会艺术委员、中国大众文化学会专家委员、上海楚缯文化传播画院院长。

主要代表作品：

丝绢画《深山书声》、《玉兔》、《五福图》、《玉蘭富贵》、《八骏图》等；

现代版 《清明上河图》；仿明朝的《玉洞仙境》等；

仿古新版 《王蜀妓》《煮茶论正图》等。

徐瑞明从小对绘画艺术有着浓厚的兴趣。幼时自学素描，初中起钻研油画，20岁又开始自学国画。上世纪60年代初走上了丝绢工笔画的艺术道路，同时结合油画艺术的特点，独创“丝绢重彩名画再现艺术”。尤其是近十多年来，他古为今用，洋为中用，并受宫廷画家朗世宁新体画艺术影响与启发，大胆探索研究，以丰富的想象力，逐步创立了自己的独特绘画艺术：

一，“梦色”独特艺术。其特点：就是寻找古代画家艺术风彩与现代艺术结合点，通过‘梦色’想象艺术手法，在线条与用色上采用多棱角度再现原作者的艺术特点与现代画家的风彩，受到业内人士的赞赏与肯定。例如他新创作的《清明上河图》，就是结合了现代人审美，在采用工笔加油画重彩艺术基础上，用‘梦色’艺术想象，多棱角度的手法再现了宋元明三朝的现代版《清明上河图》，该作品主题突出明朗，画面细腻生动、色彩丰满质感、人物个性鲜活，完美的突破了原古画的暗旧感，引起众人一致追捧；再如国宝级的明代仇英丝绢画《玉洞仙境》在徐瑞明精心细作下又焕然一新重现在国人面前，目前已被国家博物馆收藏；

二，建立了“梦色与因果”的绘画理念。

在古为今用，洋为中用的艺术导向中，徐瑞明创立了自己的绘画理念，即“梦色与因果”相结合，并在此基础上再用“思远”创作手法，对作品从故事起源找出画意，让作品有故事、有涵意，让观众从作品中看到了故事与画意，产生多棱形故事。所以徐瑞明作品往往能产生划时代的效果，给人留下深刻印象，受到了大众的认可与欢迎。尤其是徐瑞明历代名画的现代版以及宫廷仕女图，更是体现了其高超的绘画技艺和独特的“梦色与因果”的绘画理念；

三，创立了有个性的帛画艺术。

徐瑞明用画理与画意逐步创立了自己的帛画个性。即用光、用色去创造、去突出主题、突出画意，让帛画丰富多彩，有活力，有生命，有灵性。在对待古名画再现上，徐瑞明在绘画前必须把画读得滚瓜烂熟，把每个细节分析清楚，明确它在画中的作用，并去理解、吃透画中的色彩与当时作者心情和社会背景，真正做到让古画活起来，重现它的光彩。广大粉丝常说“徐老师的作品就是与众不同，尤其是色彩，很容易辩认，像会说话一样”。所以徐瑞明的帛画具有鲜活的个性，生动、鲜明，主题突出、富有生命，富有想象力。

徐瑞明对丝绢画已有半个多世纪的研究和摸索。在丝绢材料上，能不分生熟质地，自如挥洒，这是极难能可贵的。最大的特点就是他不同于目前社会上流传的单一工笔画画法。徐瑞明的丝绢画创作，则善于将小写意和工笔画进行完美结合，并在吸收历代名画家艺术成就的基础上，注入了自己对当代生活的深刻认知与独特视角，完美吸收了传统油画与工笔画的艺术精粹，加上他独特的‘梦色’创意。他的作品风格温新雅丽，忽而遒劲幽深，忽而潇洒壮阔，体现了其高超的绘画技艺和独特的‘梦色’艺术魅力，在国内外画坛独树一帜，多次在国内外获得大奖，多次在拍卖中受到追捧，价格日增。2020年3月8日他送朋友的一幅骏马图（60*120）在香港苏富比文化艺术拍卖会上就拍了66万元。润格的评估价也从原来的36万人民币/平尺，上升到目前的150万人民币/平尺。

2023年11月获得《领航中国·当代十大艺术名家大赛》第二名。