杨艺庆，1958年12月生于江苏省盐城市，主攻油画，兼攻国画，实力派油画家。现为中国工艺美术协会会员，中国舞台美术学会会员，中国东方文化研究会研究员，香港美术家协会会员。江苏省美术家协会会员，盐城市大丰区美术家协会副主席。1989—1991年就读于中央美术学院油画研修班，凭着对绘画艺术的执着，创造出独特的画工风格，在艺术技巧上达到了 “画随我用，艺为人生”的境界。2023年1月参加由北京工艺美术出版社出版的《中国高等美术院校名师教学范本·杨艺庆油画作品选》。2023年3月《冬日晨曦》、《画红高粱的女画家》等作品参加由俄罗斯莫斯科国立奥斯特洛夫斯基博物馆、俄罗斯莫斯科州国立大学联合策展的“虹·当代中国艺术展”。2023年6月《山村里的小白鸽》作品参加由美国洛杉矶政府、韩国驻洛杉矶总领事馆、尼泊尔驻洛杉矶总领事馆、马来西亚旅游局驻洛杉矶办事处、印度驻洛杉矶总领事馆联合主办的“大美中国·第八届中美书画名家作品展”。2023年7月《刀笔人生》作品参加由联合国教科文组织协会世界联合会和法中交流促进会联合主办的“2023国际艺术联创联展”在法国卢浮宫卡鲁赛尔厅展出。2023年8月底，入选参加《思路艺术 共创繁荣》全国书画名家丝路艺术大展，2023年10月《江南琴思》油画作品在荣寶斋刑物出版发表。《倾斜的地平线》等油画作品入编《中国美术家图库》《中国舞台美术家》等刊物，其作品多次参加国内外各大展览并获奖，多幅作品被多家博物馆以及海内外人士收藏。
倾注真情 塑造灵魂——观杨艺庆先生画作有感
作为一名典型的学养型画家，杨艺庆先生的艺术造诣一直都可以说是当代油画的创作楷模！从艺数十余年来，他对油画的探索研究已然是独树一帜，尤其是在人物的题材领域上，他更是能以极高的表现手法来展现心中的人物精神世界，并且画中的整体造型也可以由此得到妥善的处理，从质感肌理到透视构图，在从内心性格到形体状态，这些属于西方油画法则的对比关系和表现风格，在杨艺庆先生的众幅画作中可谓都是能够一目了然！
杨艺庆先生的油画作品之所以能够形成独特的画风品味，很大程度上就是在于他那具有象征意义的美学追求！或许对很多人来说，绘画艺术并不需要过多的意义负担，只要画面够精美就可以了，但实际上美的形式并不是单纯凭空产生的，而是需要有深厚的内涵意义作为基础，否则一切的美感也都将会是空乏的躯壳。而今日的杨艺庆先生便就是有将作品的意义落实到了生命精神和人文内涵之上，或是自叙情感的女性形象，或是清纯无暇的民族少年，又或是写生旅游的特点情景，种种画面，皆是能以一种“对话”般的独白形式来向观赏者倾诉画家所想要表达的内心情感。
就比如在杨艺庆先生的一幅《喀什街边的孩子》，画中的情景表现显然就是源自于真实的生活纪实，只不过是在杨艺庆先生的画笔中经过了个性化的艺术再现，从而形成了与众不同的观赏感受和感悟。所以这一情景的复现，也并非仅仅只是一种写生的观照体验，它同时也更是杨艺庆先生对自身艺术轨迹的真切回顾，可以让观赏者了解到他在某一时期的生活中所流露出的不同情感。随即在成熟的油画刀笔中娓娓道出人物精神，赋予人性温暖，最终让作品成为能够引人共鸣的启蒙之作！
倾注真情，塑造灵魂。作为一种外来艺术，油画的文化差异往往就会导致中国画家在创作时产生“技与道”之间突兀困惑，而这对于大部分画家来说，也就像是一道不可逾越的创作鸿沟，让人困惑又彷徨。但从今日杨艺庆先生的油画作品中我们不难看出，他的油画造诣恰恰就是有解决了这一难题，解决方法就是在油画作品中展露中国文化特色，在技术上根植于油画本质，在思想上付诸于民族内涵，而事实也证明了，只有这样才能将中国油画艺术引领到更加广阔的创作之路。
著名书画艺术评论家 罗扬 2023年11月24日
