中国传统山水画是中国绘画的重要流派之一，以自然风景为描绘对象，以笔墨技法表达作品情感和意境。其特点主要有以下几个方面：
一、追求自然真实
中国传统山水画追求表现自然风景的真实性，力图使画面看似亲切自然，给观者带来强烈的视觉冲击。画家通过细腻的画笔运用和动态的线条勾勒，以及富有层次感的色彩运用，将山、水、树、石等自然元素栩栩如生地展现出来。
《人在云霞》张筱玲
二、强调意境和氛围
中国传统山水画注重通过意境和氛围表达作品的主题和情感。画家通过构图和画面布局的调整，使作品具有独特的情绪和意境。画家用淡雅的墨色或细腻的网状线条，搭配静谧或奔放的画面，营造出山水画独特的氛围和情调。
《来如春梦几多时》张筱玲
三、强调人文情感和哲思
中国传统山水画注重将人文情感和哲思融入作品中。画家通过细腻的笔触和抒情的手法，以及山、水、人物等元素的巧妙结合，使作品表达深沉的人文情感和哲学思考，体现中国文化的智慧和精神。
《山涧》张筱玲
四、注重线条和墨色的表现
中国传统山水画注重线条的运用，尤其强调以“线为体，墨为骨”。画家运用各种线条表现山、水、树、石等物体的形态和质感，通过线的曲直、轻重、粗细等来烘托画面的层次感和氛围。同时，画家的墨色表现也至关重要，通过墨色的浓淡、湿润、干燥等来表现山水的神韵和意境。
《枯禅》张筱玲
五、讲究“意境超脱”
中国传统山水画强调“意境超脱”，即通过独特的艺术手法和表达方式，使作品达到超越形式的境界。画家通过省略和简化的手法，使画面更加抽象和概括，使观者在观赏作品时能够自由地联想和感受，从而增加艺术的无限想象空间。
《万峯》张筱玲
女画家 张筱玲女士继承了中国山水画传统的基础融于了自己的绘画语言。 她有古文化功底，博闻强记，涉猎广泛，兼爱古文诗词。 每每作画，她都能较好的将诗与画这二者溶为一体，用画笔去表达，去探索绘画诗一般的意境和气韵。我们从她的绘画作品及题跋中，即可看出她对传统的敬畏与传承，以及深厚的人文修养。
《桃源行》张筱玲
在继承传统，消化传统上，张筱玲确实下过一番功夫。为了得到更大更高的提升，她后来又转益多师，拜在董继宁、周韶华等老师，对山水的用笔用墨，亦有了更多更新更深的理解，并渐渐进入了心手双畅的创作佳境。 经名师点拔与熏陶，张筱玲在笔墨上可谓尽得风流。不仅善于用笔，亦善于用墨用色，尤其善于根据不同山水，运用不同的墨与色，来表现岀山水的层次、内涵与神祕，她笔下的画面十分美，既俏丽又飘逸，又能凸现山水的意境与韵味。彩墨酣畅，满纸氤氲; 刚柔并济，柔中呈刚。用笔用墨老辣遒劲。
《高树蔽俗图》张筱玲
在继承传统笔墨结构的同时，张筱玲力求以新的语言，新的构图方式，将传统形态转化为新的现代形态。而且，在意识、技巧上，与古人的苍茫浑厚之风相比较，亦有明显的不同，她的画风有一种简洁明朗之特色，笔清墨妙，逸气横溢。无论是高原、雪山、烟云、岩石、树木，都表现得柔隽秀润，细巧见力。她用心对山水，用心写山水，所以，她的笔可以幻化出层出不穷的大美之山。 从她的画中，我们可以领略到北山的峻厚雄浑，南峰的鬱秀俊美以及异域风光的洁净疏朗。
《余霞》张筱玲
张筱玲寄情于山水，醉心于为高山立传，为秀水写照。她既是一位写实主义山水画家，同时也是一位浪漫唯美的山水画家。 她的画面，干净疏简，娴静幽美; 且笔笔入画，丝丝入扣; 呈现给人的是一种世外桃源的美！充满了诗情画意。她把大自然的山与水、云与烟、气与光，用诗一般的画笔转化在自己的形与色之中，将时空转换成了空灵幽远的艺术世界。承接的是古人意脉，折射的是对艺术独特的见解和对生活诗一般的追求。无论是写生还是创作，都是用心的在看，用心的在体验，她能她将所见到的大自然的山水形态，经过心灵的整合再进行兿术转化。做到＂心随笔走，取象不惑＂。因此，她笔下的山水，不再是表象的世界，而是艺术家智慧的结晶。可以说，她的每一幅山水画，都是她对自然，对自己内在精神品质、审美价值的理解和再现。
《寒山暮烟图 》张筱 玲
张筱玲
张筱玲，女，1963年生，现居武汉，芳草地画院副院长。1988年毕业于湖北美术学院工艺系。2007年师从著名画家周韶华先生。2002年在中国湖北黄鹤楼美术馆举办中国画个展，参展作品80余件，其中《山韵》《生命礼赞》被湖北黄鹤楼收藏。2009年三十余幅山水画作品展出于武汉824创意园，参展作品《秋山情思》《黄山夜色》被主办单位收藏。张筱玲书画作品在多家网络平台展出和售卖，被众多中外友人收藏。
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