中国当代吉祥画派奠基人，国家一级美术师 王韬闰
作者：加拿大红枫林传媒 总编辑 姚风明
古人说，善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智，善书者至情至性，善画者至善至美，善诗者韵至心声，善酒者情逢知己，善花者品性怡然。王韬闰的作品，是一种儒雅到高傲的存在。他最擅长画的鸡，总是仪态从容，雄姿英发，高傲中散发着儒雅，令人印象深刻。
王韬闰先生温文儒雅，表面与世无争，内心却坚强丰毅，他有着文人对世界的敏感深切的认知，这一切都被他用精妙的笔法融入到了作品中。因此，看到他的作品就如同见到他本人，甚至如同见到他现场挥毫泼墨、挥斥方遒的儒雅与从容。
他擅长画鸡，有“东方鸡王”之誉，对于鸡，显然是经过了长年累月细致地观察和日复一日地辛苦临摹，鸡的一举一动都在他的“监视”之下，不仅存在了记忆里，更融入了灵魂和基因，以至于提笔之前，那“雄鸡一唱天下白”的气势依然“成然在胸”，诉诸笔端，必然是挥洒腾挪，日贯长虹，每一笔都充满了力量和气势。
透过韬闰君的笔触，观众们完全可以通过这些画作，感受他存在于骨子里的文人的傲骨与不屈，在他的作品中，彰显着刻在传统文人基因里的风骨——不媚俗、不唯上、不趋势。正如唐朝崔道融在诗作中所言：
买的晨鸡共鸡语，常时不用等闲鸣。深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。
这首诗最神来的一句便是“等闲鸣”。对于韬闰君的画作而言，也有“不等闲鸣”的品性。
古人说，琴棋书画，皆见心性。字品如人品，看一个人的字，若气定神闲，字必然四平八稳，顺气通畅；若心浮气躁，则每一笔都显得生硬，字迹亦变得潦草，每一笔一划都透露着心中的不安。即使一个成熟的书画家而言，即便数十年的历练和揣摩，然而鲜能做到临危不乱、提笔回神、泰山崩于前而丝毫不乱。即使同一幅字甚或同一个字，也能从笔墨之间看出其写字创作过程中的心境变化，令观者感叹的是，王韬闰先生笔触之稳健、平和、淋漓尽致，毫无做作，气定神闲而游刃有余，不仅神形兼具，更兼具儒雅大方，积极入世，作品中的雄鸡彻鸣拂晓的勇气与坚毅，孤傲高洁，以天地为己任、舍我其谁的大格局，栩栩然纸上，令人叹为观止。
这世间最难的事，是把一件事做到了极致。韬闰君做到了，他让我看到了“久久为功，善作善成”的典范。把一个满腔热诚，积极乐观，与世无争却又心系苍生的儒者形象，表达得淋漓尽致，在作品中，我们不难看出画者对当今社会的认知与承纳、对世俗的偏爱与批判、对人生的思考与警醒，旷世绝俗的独立人格与思考，一幅幅作品，感悟其中赓续传统、诠释当世的文人风骨。
通过他的作品，有人能看到傲骨，有人见识了孤独，有人能真切地感受到画家对生活、对世界的赤子之心，也明晰了画者与世俗不合作、不融入的隐逸思维。
是的，几乎所有的文人都有一颗“隐者”的心，能做到积极入世而隐藏隐者之心的恐怕也寥寥无几了。
文章合为时而著，歌诗合为事而作。书画呢？自然也应为时代而作，韬闰君的作品是时代的产物，是社会存在决定社会意识的时代素描，是社会万象在艺术领域的真切反映。要不然，他的作品何以能做到雅俗共赏？何以能打动大多数看到他作品的观众之心继而产生强烈的共鸣呢？
对于王韬闰先生而言，画即人生，即人性，亦即人心。这一切源于他对儒学的领悟与实践。他尝在书画论道作品中坦言，中国传统画作受到儒家思想浸润是毋庸置疑的，特别是儒家“仁、义、礼、智、信”的影响深远，这不仅表现在作品的具象和抽象的表达中，更融入了作品的思想境界中。所谓的意境，大抵如此。而他能够将传统具有时代传承意义的技法和创作思想继承下来，更创新性地发扬光大，这就很让人敬佩。因此，看他的作品，既有传统文化的熏陶，又有现当代创新思维的视觉冲击，怎不让人拍案叫绝！
当然，韬闰兄不仅书画双绝，写作亦绝不后人，其艺术论述中娓娓道来，细细品读，如同与一位睿智的长者闲谈品茗，禅语物语，尽皆入耳入心，如无人之境，或一飞冲天，或脚踏实地，一如观赏了他的画作，令人心情愉悦，如入定悟禅心一般。
一幅幅生动的画作，一笔笔浓墨淡彩，一划划粗细有致的线条，以及整幅作品所展现出的意境和心境，性格和心态，品质与思维，跃然纸上。除了思想上的震撼，更有记忆深处的共鸣。这些作品几乎囊括了农村几乎能见到的所有家养鸡！无比传神！这不就是记忆中故乡的村巷里到处奔走觅食的散养鸡嘛！即使村里不识字的村妇，看到之后也必然会引发共鸣：这就是农村生活中最寻常的物什！这不仅仅是生活，更是乡愁，是万民的生计，是大批乡村的生态、精神以及割舍不断的乡愁！
他的作品一定是在唤醒些什么，在唤起些什么，在振奋起精神，在挪动脚步！同一幅作品，每个人的观感总是不同，在韬闰君画中看到甚至听到的那些令人震耳欲聋的呐喊，那种发自内心的对光明的追求，对初心的执着，甚至是对世界的独立而冷峻的思考。这是最难能可贵的。
他的作品在世界范围内广泛流传，甚至印成了邮票发行。这是大众对他作品的肯定，也是他多年坚守获得的奖赏！
他的画，不仅让观者看到，也让观者听到，甚至想到。
王韬闰作品赏析
