王玉林:甘肃瓜州县人。本科毕业于中央美术学院并获文学学士学位。后进修于中央美院蒋采蘋重彩画工作室和国家艺术基金“南方特色花鸟画人才班”。现为中国美术家协会会员、甘肃省工笔画协会副会长、甘肃画院院聘画家、甘肃省美术家协会工笔画艺委会委员、北京工笔花鸟画院画家。
作品获得由中国美术家协会主办的“首届朝圣敦煌全国美术作品展”优秀奖、“中国当代花鸟画展”优秀奖、 “2003年全国中国画作品展”银奖、 “甘肃省首届写生画展”一等奖、“全国小品精作扇面展”三等奖、“中央美院毕业生作品展优秀奖”。作品入选全国第五、六、七届工笔画大展、“西部大地情全国中国画作品展”、“中国国际美术双年展-当代花鸟画艺术大展”、“2004年全国中国画作品展”、“全国小幅工笔重彩画作品展”、“民族风情工笔人物画提名展”、 “首届全国线描艺术展”、“和谐家园-全国工笔画展”等。
出版专著及画册：
《中国现代工笔画技法丛书—工笔荷花》（江西美术出版社出版）。
《中国工笔画解析 雅逸惠风-工笔花鸟画法》（天津杨柳青书画社出版）。
《金笺绘画技法—工笔荷花》（天津杨柳青书画社出版社）。
《工笔画白描教学示范-竹子画稿》（天津杨柳青书画社出版）。
《现代重彩荷花画法》（天津杨柳青书画社出版）。
《唯美新视界——王玉林工笔花鸟画精品集》（福建美术出版社出版）
《唯美白描精选——荷花》（福建美术出版社出版）
《王玉林画荷花精选》（福建美术出版社出版）
《王玉林工笔花鸟画》华夏文艺出版社。
《清塘遗梦-王玉林工笔荷花作品清赏》香港澜艺出版社。
《花语无声-王玉林工笔花鸟画作品集》隆馨书坊出品。
重彩淋漓谱新篇
（ 林 玲）
玉林最近画了一批写意画，看了让人耳目一新。之所以这么说，是因为大家都知道玉林是以工笔画见长的。在工笔画中，他有水墨和重彩的两路风格。在重彩工笔画中，以重彩的荷花最富盛名。设色清新悦目，格调富丽典雅，属于“错彩镂金”的审美。这得益于他早年钻研油画的经历有关，也深受导师重彩画大家蒋彩萍先生的影响。玉林的这一批写意画也处处体现他“错彩镂金”的审美意趣。
香风晚照 97-180CM 2022年
宗白华先生认为，在中国美学中存在着“芙蓉出水”和“错彩镂金”的不同美，它们构成乐中国美学的独特面貌。鲍照比较谢灵运的诗和颜延之的诗，谓谢诗如“初发芙蓉，自然可爱”，颜诗则是“铺锦列绣，亦雕瞆满眼”。《诗品》：“汤惠休曰：‘谢诗如芙蓉出水，颜诗如错彩镂金’。”这可以说是代表了中国美学史上两种不同地美感或美的理想。在中国美术史上，克孜尔壁画、敦煌壁画和永乐宫壁画，唐代的《簪花仕女图》，宋代的王希孟《千里江山图》等都是以色彩为主要表现手段“错彩镂金”审美的体现。宋代以降，以“初发芙蓉”的文人画审美逐渐占了主流，“水墨为上”的偏见就成了写意画的不二选择，于是，色彩，在中国写意画中就变成了配角，甚至沦落到可有可无的境界。
寒月清风 97-180CM 2022年
在当代，郭怡悰先生的花鸟画，以浓郁艳丽的重彩的写意，打破了“水墨为上”写意画的窠臼，开一代新风。在他的影响下，北京画院的李雪松先生秉承郭怡悰先生的重彩写意观，创作出了一批色彩富丽悦目、画面错彩镂金、以色彩为主要表达方式、彰显昂扬向上新时代精神、新时代审美的作品，产生广泛影响。玉林的这一批画，无疑也是这种影响下的产物。
清塘晚照 97-180CM 2022年
玉林的这批重彩写意花鸟，以率性勾勒为骨架，以浓郁的色彩为填充，以笔墨为补充，在线、色、墨的相互交融交错中浑然一体，墨不碍色、色不碍墨，各得其所，相得益彰，取的比较好的画面效果。但其色彩之美，依旧是最为人所称道的。他的这批重彩写意花鸟，都有明确的色调设计和和谐的色彩对比，都重视色彩的冷暖鲜灰的运用，时而绿调，时而蓝调，时而灰调。有的强调色彩的对比，有的强调色彩的统一，但都达到画面色彩的完美协调。在发挥色彩优势的同时，他也重视笔墨的表现。其线条苍劲老辣，墨韵氤氲淋漓，在笔墨与色彩的交互中创造出了一个璀璨缤纷的花鸟新世界。
寒塘冷香 97-180CM 2022年
朱荷图 97-180CM 2022年
瑶池仙葩 69-138CM 2022年
一池香 69-138CM 2022年
奇花承瑞气 69-138CM 2022年
祥瑞图 69-138CM 2022年
奇花呈瑞气 69-138CM 2022年
寒月 69-138CM 2022年
无上清凉 69-138CM 2022年
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