国画大师齐白石诗云：“诗堪入画方称妙，画可融诗乃为奇。”历史上，无数诗人词家兼擅书画，而真正的书画家无不以诗文为根基。诗书画各具本色，而互为外功，三美合璧......

——题记

在浙江萧山，有一位耄耋老人，传奇般的精彩人生活跃在当地的诗坛和画坛，成为佳话美谈。老人的中国画多次入选省级和国家级美术作品展，并时有获奖；他的格律诗常在《中华诗词》、《诗词月刊》、《浙江诗联》等专业期刊上发表。他就是九十三岁的退休老干部龚家骅先生。龚老退休以后的生活本应悠哉安闲，而他选择在自己的方寸天地苦中作乐，玩起了笔墨，以诗情画趣欢度晚年。

桑榆非晚 鸣于萧然

初识先生，是在萧山区的一次高水平书画展上。老人中等个儿，精神矍铄，儒雅健谈，从容中透着刚毅，看上去不像个九旬老人。在这次画展中，老人的三幅风土作品《夏至杨梅满山红》，《湘湖荷花别样红》和《农家葫芦丝瓜图》引人注目。这些画以多彩、清新自然的表现手法，再现乡土民俗风貌，散发着浓郁泥土芳香，吸引了不少观众前来观赏打卡。

先生祖籍浙江绍兴，幼年受家庭环境影响，对诗词和图画有着浓厚的兴趣。老人退休后老有所学，学而不倦，六十六旬又重新点燃了幼时的梦想，拿起了画笔。无论他画的花鸟还是山水，其构图布局以及笔墨运用，都有了自己的面貌特征，因此他的画作自成流派。他山水画多数是故乡的稽山镜水，其线条质朴，积墨厚重，意境深幽，荡气回肠。

先生耳顺之年幡然游戈于丹青，却并非科班出身，也未师从某某名家大师，更未经过严格的专业训练，只是业余雅玩。开始，他去老年大学学习中国画，一入门，感到中国画意境悠远，韵味非凡，便一头扎进去，苦练十年，终出成果。龚老的画清雅脱俗，传承乡土情怀，凝刻乡愁记忆，蕴含着浓郁的书香气息，以致率先在省级、国家级大展中屡屡入选获奖。特别需要点到的是，先生之所以能在完全没有绘画基础的情况下取得如此不易的成绩，关键还得归于他的“画外功夫”，是龚老的文学功底与诗词修养极大地提升了他中国画的艺术水准。

当今画坛，繁荣兴旺，名家众多，特别是老年书画爱好者群体庞大，其中有一定文化修养，有肯勤学苦练者，进步较快，有的脱颖而出，成为具有相当艺术水准的老年书画家，龚老先生便是其中的佼佼者。先生学画非常用功，寒暑不辍，潜心钻研，十年一剑，霜刃初露，并成为杭州市美术家协会会员。先生还以“述索”二字作为自己勤学苦练的座右铭，追求画作的文化内涵，把传统元素与现代艺术完美融合，促陈推新，薪火相传。

他入选省展的《五月鲜果-----萧山杜家杨梅》尤其引人注目。此画四尺整纸，构图满实，虚实相生，墨彩辉映，生活气息朴茂。2018年，由浙江省文化厅，浙江省委宣传部，浙江省美术馆联合主办的纪念文同诞生一千周年，《千载清风》中国当代墨竹大展在浙江美术馆开幕。来自全国各地的作品数千件，评选出二百二十件作品入展并出版一本厚重的画册，先生的作品荣膺入选。一时影响画坛，享鸣于萧然。

在龚老的绘画艺术生涯中，书画，智慧植根于中华民族深厚之沃土，诚灵魂舟泊之港湾，精神依托之家园。生活中的龚老是个睿智、好学、率真之人，处事淡定自若，在诗情画意中蕴含了他晚景生活的归宿感，也在于归之喜中找到共鸣和慰藉。

先生“玩墨”对梅竹钟爱有加。古人云：“宁可食无肉，不可居无竹”。先生以书入画，梅杆竹叶，笔笔写出，书写性极强，雄健大方。“一身清白不争妍，劲节虚心代代传。出土新篁青不变，经霜历雪不知寒。”这是龚老对竹子宁折不弯、高风亮节君子之风的赞扬，也映像了先生一生“未曾出土先有节，至凌云处尚虚心”，淡泊宁静、坚韧不拔的高贵品格。

笔者收藏着龚老馈赠的二帧国画，其中一帧是“咏梅”。为了画好梅花，在八十岁之前约几个要好的画友，每年要去余杭超山景区赏梅，感受超山十里梅花香雪海的醉人风光和梅枝铁扦横斜，纵横交错之美，在那里领略吴昌硕大师的风采，回来浑身梅香，动手画梅。

“画梅难就难在枝干，而笔墨非一日之功。梅杆要坚韧老辣，弯曲自如，千姿百态......”龚老娴熟传授画梅如何运点睛之笔，却也印证了他成功背后所付出的汗水和艰辛。先生的“咏梅”画构思精巧，梅花的风骨神韵清新秀丽，画面上透露着一股清雅、脱俗、刚毅、不屈的书卷气息，又一次点燃了我对梅花的痴爱和敬重，与内心产生了强烈的共鸣。

笔耕不辍重晚晴

先生退休前长期从事机关工作，却也醉心于文艺，传递对美好生活的热情期盼和深情讴歌。他的小说、散文、诗歌、报告文学等作品屡见报端。上世纪七十年代，他有幸参加轰轰烈烈的萧山沙地人拦海造田的围垦海涂之战，曾执笔以治理钱塘江为题材创作的小说《怒潮汹涌》已翻译成英文版，轰动一时。激励了一代围垦人赓续奋斗，也为后来塑造萧山民风特点的“萧山精神”奠定了文化基础。

先生大器晚成，古稀之年学诗，迄今已有20余年诗龄。“闲来信笔写云烟，不为功名不赚钱。寂寞丹青多益寿，诗情画意养天年”。”先生的《晚景》抒发了作者追求自由心境和积极的生活态度，远离功名利禄，享受艺术和宁静的生活。无论诗词还是写意画，先生的作品生活气息浓郁，心态怡然的创作风格给人以洁净、高雅的感受，引起读者的共鸣。

在诗画坛的道路上，龚老集书法、绘画、诗词、史论于一体，这在业界不多见。他认为，诗书画三美合璧，组成了独特的中华美学意境，也是世界美学史上把文学与视觉艺术相结合的中国特色。画是一个融合综合素养的一个呈现，而不是单一的；画，是性情的抒发，画的意义书法有画，画有书意，书画同源。这也是中国书画界最为追求的一些境界

先生在追求画意的同时，业余爱好读书，喜爱吟诗，古稀之年又改装换面认真研究画论画史。先生的诗以书写旅游感兴、山水风光为多，兼及社会和生活内容。先生一生虚怀若谷，在区老干部诗词协会他的办公桌面上，用小楷工工正正写下了自勉：“十载修研临墨池，丹青越作越心痴，一花一木事非易，老树云山是我师。”这首诗表达了作者对艺术的热爱，沉浸和痴迷，以及对自然的敬畏和学习。它告诉我们艺术修研需要时间和耐心，每一个细节都值得我们去用心体会，从自然中获取灵感和知识，不断提升自己的艺术修养。

“狼毫一管写山川，作画吟诗乐晚年，日夜艰辛忙创作，寒来暑往少休闲。”老人创作有一居室，他自诩为“养心斋”。每天的时间都在这里打发，有兴趣时吟诗，无诗思时绘画，诗画相伴，乐哉悠哉。

龚老二十年前出过一本小册子，叫《清心集》。里面精心选集了他自己心仪的诗作、散文、报告文学及诗词赏析、学画心语与绘画作品。到了耄耋之年，仍宝刀不老，时隔20年，从不让自己空下来的他又创作积累了不少诗作、画作，出版了第二本集子，叫《养心斋雅集》。其中收编在册的花鸟画作品多为近年各类全国性展事的入选、获奖之作，十分可喜而又难得地保持了九十高龄画艺持续上升的势头。

充满生命里的光辉

五年前，老人在一次干部体检中查出恶性淋巴癌。这对多数老人来说不啻是个精神打击，但老人泰然自若，从容面对。五年时间共做过十次化疗，平均每年二次。人类在疾病面前不堪一击，有人谈癌色变，极度恐慌，而龚老却与命运抗争，与病魔共存，无所畏惧。前不久，老人再次住院，我们去医院探望了他。病榻上的老人仍是那么坦然和自信：“我之所以没有被病魔击倒，一是我的淋巴瘤是懒性低毒的，二是有抗癌药可治，三是谈癌色变大可不必，抗癌明星们与癌共存，几十年不也过来了么？关键是精神支柱不能倒。”龚老第一次被查出淋巴癌后只住了一个疗程医院，回家第二天就铺开宣纸画画......聊起个人的生死价值观，老人谈笑风生，像是讲述一个有趣的童话故事，瞬间，我们被老人的“倔强”无畏精神所折服。

谈到老人学画，龚老有他自己的认知：“退休后学画，虽然年纪大了些，时间迟了点，但老年人也有他们的优势，一是人生阅历丰富，生活感受较多；二是时间充裕，可以多读书写字；三是心态平和，主要是自身修养，少有争名逐利之苦。在这种状态下学书画，兴趣爱好是最好的老师。只要有兴趣，肯用功，持之以恒，便能渐入佳境，画出好画，写出好诗。当然，前提条件是要身体健康，不要弄出毛病来。”说到这里，老人爽朗地笑了。

在先生的“养心斋”里，悬挂着一幅展示小桥流水的家乡风景画，题款为“稽山镜水春来早。”山水画中觅情趣，山水画讲气势。先生早期的作品营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。先生为人大方，热血豪情，办事有魄力，大都反映在他的作品里。

作者与龚家骅老人（左一萧祖能、右一董俊贞）

古稀的他还习惯到处奔走采风，写生，授课，看画展，参加研讨会，年逾九十高龄仍每日笔耕不止。自创作以来，实际发表诗词已超二百首，画作不计其数。当地的档案馆、老年宫、老人大学等单位纷纷收藏了他的画作。

沉醉于先生十多平米的养心斋，清心寡欲，雅静自然，我们仿佛看到了古代的文人雅士。龚老附庸风雅，视画为宝，视书为命，视书爱画胜于钱财，这是艺界友人皆知的。养心斋是龚老安身立命之所，置身书房，不亦乐乎。看着满屋藏书藏画，氤氲在书香氛围中，在诗画的海洋自由徜徉。我们赞叹龚老将诗画把玩于股掌，得心应手，左右逢源书艺兼修，不由得在心头平添万千感慨。

夕阳西下，我们走出龚老的“养心斋”。微醺的霞光中，老人的眼角眉梢都是沉静安宁的韵味。回眸中，我们仿佛看到了先生永不停息的脚步，以及灵魂深处永恒的归宿------艺术之归宿，生命之归宿......（萧祖能 董俊贞）