为贯彻落实二十大文化自信及文化艺术为人民服务的精神，让更多更好的书画作品走进社会走进人民大众和收藏爱好的视野 ，我们特邀请百名2023年最具收藏价值艺术家参与本次全国网络艺术展播活动。他们都是当代艺坛领航人物，作品代表着中国画当代较高水准，具有较大的收藏研究价值。

本期聚焦2023年最具收藏价值艺术家——胡承海。

胡承海，笔名古月，号半山堂，汉族，1963年出生，陕西安康白河人。毕业于西安美术学院中国画专业，国家一级美术师。现为：中国美术家协会会员；中国国画家协会会员；中国电力美协、书协会员；陕西省美协、书协会员；西安市文史艺术研究院研究员；西安市临潼区文联副主席；西安市临潼区美术家协会副主席；西安市临潼区书法家协会副主席；陕西骊山印社副社长；陕西西部中国画骊山创作中心副主任；陕西科技大学教育学院兼职教授；陕西骊山书画艺术研究院院长。

笔随心动·浩荡雄浑

—著名画家胡承海艺术之境

中国画历史悠久，源远流长，它伴随着中华文明的发展而发展，折射出创作者独特的人格胸襟、学识修养与精神魅力，传达出作者对自然、社会、人生的感悟。然而，能打动、感染观者的乃是作品中透露出的精神面貌、思想情感和独特气质。在当代画坛，胡承海先生是一位具有博学多识、德艺双馨的艺术家，其作品有着丰富生活内涵和文化意蕴，注重表现和反映对生活的理解和认知，通过艺术创作传达自己人生的体验和感悟。达到了一种美妙高深的艺术境界。

胡承海先生是中国画坛颇有实力的艺术家。他性情儒雅，为人谦和，有着扎实的传统笔墨功力和文化素养。通过他的作品，能领略到用笔墨诗化的自然，抒发着为美所激荡的情怀，沉醉于他笔墨营造的世界里。在创作过程中，胡承海先生把生活感悟和文化积累作为创作的依据；将自然之景纳为胸中之象，又将胸中之象化为意中之境！最后将这种感受通过笔墨表现出来，从而使他的作品有着浓郁的生活气息和艺术情趣。在中国美术史上，提出了判定当代书画价值的四个标准——历史传承、个人风格、学术性与艺术成就。若以此标准来衡量当代中国画坛，胡承海先生无疑是同时满足四项标准艺术家之一。

一、历史传承（传统性）

中国画讲究笔墨，讲究传统绘画用笔。胡承海先生是一位艺术底蕴深厚、文化素养丰富，诗情与画意融会贯通的艺术家。在几十年艺术创作过程中，注重传统，融古汇今；从历代艺术名家当中汲取丰富的艺术精髓。他的创作继承了传统文化特色和强烈的艺术风格，以意赋形，立意在先，构图重自然，重生命意识，情境交融，又不失灵动。显示出挥洒自如的笔墨功力，集中体现了传统绘画“形神意兼备”的创作观念，构出意境而表达中国画的特殊诗性。我们知道，中国书画以其笔墨的自由度、和客观物态的意象表现着深厚的文化底蕴！让观者在欣赏过程中，可以从品味作者的笔墨技巧及倾注在笔端的人文境界。因此对笔墨自身所包含的技、艺、道有着很高的要求。胡承海先生的画中层次丰富，意境高远，极其强调了笔墨气韵，使得中庸、雄浑、超逸之气就成为他艺术作品中所要表达与弘扬的精神主体。用笔墨的语言体现个人情感精神，挥洒而不失法度。从他的创作中可以看出他所追求的意出天然，笔动生趣的意蕴；体现出人文精神的书卷之气。因此，胡承海先生积极探索中国历代书画名家的绘画技巧，深入研究领悟他们的笔墨语言，探求中国书画传统艺术的特点，用自己擅长的抒情方式，构建自己特有的笔墨形式。以鲜明的个人风格和艺术语言，创作出具有书写性、韵律性、诗性的中国画作品。

二、艺术风格

中国画的写意语言有着其独特的哲学思想和美学意蕴。中国画的风格、形式、语言的取向与选择,决定了画家及其作品的视野、品格和艺术修养。胡承海先生以自然世界的生命气象作为表现主题的内在构思，蕴涵文化的思考与人生的体验，在意象的摄取中，运笔和写景中富有层次变化，以激情的状态，情感的表露，关切自然，呈现出被生命意识包涵与容纳的主体景观，并以内在情境的延伸与拓展，表现出一个肃重内敛、宁静淡泊的精神世界。

胡承海先生是个富有想象力的艺术家。他的山水、花鸟画作品，生活气息浓厚，既源于生活，又高于生活。他把对生活的认识，感悟与情感，理想以至真至诚的感情投入到水墨的创作中去。把现实世界中的自然之物转化为笔精墨妙的意象，利用笔墨和色彩强化了线条的节奏、韵律的变化！突出了有笔墨处和留白处的整体感，充分发挥色彩的成效，很好的表达出自然界中自由惬意的形象。让笔下的花鸟树木、山川河流、水墨应景都和谐构成丰富了视觉表现力。使作品体现出细腻生动，灵透、深邃之美，具有很强的视觉冲击力和艺术感染力。就胡承海先生的作品而言，笔墨的灵魂是他自身精神的真实折射。他的作品中在传统的笔墨上、在布局结构上，有着自己认识与创新，在线条的探索上又强化了作品的空间感的运用，以率真的情感营造天然的情景，融会蕴积胸中的情感，形之于笔墨，自然平淡，毫无雕凿之气。让欣赏者从一个个侧面领略到书画所具有的独特魅力。

意境是中国画的灵魂,是传统美学中的一个重要范畴。通过创作者的笔墨表达思想情感和主观意念。胡承海先生将自然灵性与内心世界所要表达的情感交汇出理想的色调，使画面既充实又不失空灵，既厚重又不失生动。他通过这些情感特质提炼出高雅而深远的意境，让人们看到的是充满温情的平和景象。观胡承海先生的作品，不仅被他的开拓、继承精神所感动，更被他画中所表现的丰富内涵、真情实感所震撼。他的作品笔墨变化灵巧，形式丰富多彩，力求把传统的感悟与真情的流露自然的结合起来，让欣赏者捉取到一种大气、深沉的意境。创作出艺术之美的同时，把视野中的自然之美转换成内心世界充满诗意的灵动画面，加上笔法与墨法的相互融合，最终带给作品的是画面与心境的完美结合。

三、学术造诣：

一幅优秀的国画作品，不但要求具有使人眼睛一亮的外在的形态结构，在表现形式上，讲究点画丰富而精妙的变化，美在线条鲜活而灵动的神韵，美在架构端庄而大方的气势，美在布局严谨而精深的法度。胡承海先生在绘画理论与探索上成果颇丰，不仅体现了中华民族的文化，也体现了中国人的精神。他所有的绘画作品中都承载着厚重的中国传统文化内涵，弥漫着浓郁的书卷气。作品既继承传统，又彰显时代特征，厚重端庄，洒脱奔放，彰显出跳动的时代脉搏，释放着自我、自信、自由的艺术家情怀。彰显“意境”、“意趣”、“意蕴”的国画艺术特点！极具正大气象。

当今中国画发展，一直寻求创新，既追求笔墨的苍劲，又要追求时代的印象，同时还要把中国画的意蕴推向民族精神和时代风貌。胡承海先生以较大的精力汲取传统历代名家的绘画精髓，提升艺术修养和审美情趣为目标。以技入道，努力变革求新，他深入现实生活，不断追逐新的体验、新的认识,不断开阔艺术视野、丰富艺术思想、锤炼艺术功力。无论在画面的气势营造，还是笔墨的经营，无不是心于物的交融！这也是胡承海先生的审美感悟和毕生追求的艺术境界。利用当代的审美视觉，将中国画的意境、神韵、色调表现得淋漓尽致，在传统笔墨的基础上结合现代绘画审美的构成, 遵循了自然与写意相互统一，意在营造一种充满笔墨苍润、画风朴拙的情调和气氛。

四、艺术成就（社会责任感）

作为一个关注现实、关注历史、关注社会的艺术家，胡承海先生具有一种难能可贵的社会责任感。这种社会责任感促使他在题材的选择上具有明确的指向性。他用作品来思考，思考自己对社会、对民族、乃至对人本身的责任；他用作品来阐释，阐释自己对历史、对现在、乃至对未来的理解。这些直观形象的绘画叙述方式使得他的作品具有极强的吸引力，而这种异乎寻常的吸引力又激发起观者的联想，从而诱使他们从画面引发出去，去思考社会背后所蕴含的深刻意义。

优秀的书画作品一般能很好地展示社会风貌、人文情怀，因而也就具备了它的历史定位和社会价值。书画作品最基本的价值是其本身所具有的文化内涵，包括艺术价值、历史价值和审美价值，并由其所体现出来的艺术传承、历史变迁和审美体验。这是一种初现于书画的本体价值，它是通过对艺术创作的研习、对自然美的发现、对艺术理念的钻研、对传统文化的汲取以及对表达语言的探索、对相关技艺的磨练而创造出来的。胡承海先生的作品有继承、有发扬，凭借深厚的传统基础，以特色鲜明的美学风范，创造了现代艺术的新高度、新意识。胡承海先生的作品中所独具的历史传承、艺术革新和时代文化，将进一步被认识。

艺术永远是相承相续在传统中发展，现代绘画只有在尊重中国书画艺术本质的前提下，才可以谈到继承、发展与变革。这需要我们对传统的中国画语言形态和结构进行重建和再造，把传统的笔墨语言投射到现在的层面，使之具有现代性，以中国画写意语言，充分地表现出现代意识和精神内容，使形式和内容在更高的基础上达到统一，而这些在胡承海先生的书画作品中都体现了出来，其市场前景可观。