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广州美术学院建校70周年系列活动之
中国画学院校友风采系列讲座 · 第一讲
时代与我
主讲嘉宾
方 向（中国国家画院山水画所所长、院艺术委员会委员，中国艺术研究院创作研究员,中国画学会创会理事,广州美术学院客座教授）
主 持 人
许敦平（广州美术学院中国画学院党总支书记兼副院长）
讲座时间
3月31号（周五）15：00-17：30
地 点
广州美术学院大学城校区图书馆(C栋)四楼岭南美术文献中心
主 办
广州美术学院中国画学院
协 办
广州美术学院教育发展与校友事务办公室
同时，将举行“方向山水画写生作品展”。
方向山水画写生作品展
开 幕
2023年3月31日14：30
展览时间
2023年3月31日至4月16日
地 点
广州美术学院大学城校区教学区E栋六楼岭南中国画实验教学示范中心
主 办
广州美术学院中国画学院
协 办
广州美术学院教育发展与校友事务办公室
3月31日下午，由广州美术学院中国画学院主办，广州美术学院教育发展与校友事务办公室协办的广州美术学院建校70周年系列活动之中国画学院校友风采——“方向山水画写生作品展”，在岭南中国画实验教学示范中心开幕，共展出画家近年山水写生作品75幅。随后，由方向主讲的“时代与我”在岭南美术文献中心举行。
广州美术学院副院长蔡拥华（中）和中国国家画院山水画所所长方向（左二）广州美术学院中国画学院党总支书记兼副院长许敦平（右一）张彦教授（左一）参观展览
方向老师发言
许敦平老师发言
张彦老师向方向老师赠送中国画学院院徽并为其佩戴
展览现场
展览开幕式上，中国画学院党总支书记兼副院长（主持工作）许敦平对方向老师此次展览及其艺术探索给予高度评价。并表示校友风釆系列拉开中国画学院庆祝广州美术学院70周校庆序章，希望通过邀请来自不同领域校友回校分享从艺及创业经验，为学生提供职业生涯的多样性范例，凝聚校友力量，为中国画学院人才培养的高质量发展建言献策。方向老师则表示借此机会回母校汇报，欣喜见到母校新气象新格局，今后将在学术和人才培养方面与学院开展更多层次的交流。随后，中国画学院原院长张彦教授盛赞方向的艺术探索和勤勉力学精神，欢迎常回来看看，并激励青年学子多学习方向老师艺术上勇于突破的精神，并为方向校友赠送中国画学院徽章。出席展览的嘉宾有：广州美术学院副院长蔡拥华教授，国际交流处处长伍端教授、副处长雷鸣教授，教育发展与校友事务委员会副主任陈聪，以及中国画学院师生及部分校外人士。
主讲嘉宾：方向老师
主持人：许敦平老师
“时代与我”讲座，方向老师分享了他求学从艺近四十年的心得和思考。共分五个章节：一、大学时期；二、田园情结；三、理想家园；四、关注当下；五、超越现实。
第一章节，方老师回顾自己大学时代的学习情况，讲述当时他绘画抉择的主客观原因。他指出画家要密切关注时代，而美术创作总是应时而生的，不可能超越于时代之外。接着，方老师讲述在广州美术学院求学期间，林丰俗老师等先生对他的影响；并自我分析了该时期的创作注重地域特色，探究水墨的形式美，吸收民间艺术的养分，追求恣意散淡的笔调，表达诗意的情感抒发和审美意境。在第三章节中，方老师讲述国画家在“85美术思潮”开放、多元和个性环境中的探索之路。该时期他创作的庭院题材，书斋生活，是一种精致的文化追求，契合文人画审美理想及本人的绘画语言构造。接着，方老师对我们身处时空的感受，人与自然的关系，以及观看、传播方式与古人的巨大差异阐述自己的观点。他认为当代山水画的历史使命就是传承文脉，反映时代，倡导积极的态度融入现代文明。方老师分享了该时期他探索城市山水绘画的心路历程，以及让山水精神融在都市生活景观中，以山水清音体现都市人的生活态度的艺术理念。在第五章节，方老师认为绘画要超越现实，用思维的火花，表达对生命的感受和理解。
开幕式现场合影
最后，在与学生的互动环节中，方老师回答“广州美术学院中国画教学特色是什么”的提问时认为，通过写生深入生活、表现生活，让画面具有生命力是其主要特色。他还强调教学中因材施教的重要性，反对用法则束缚学生，教师要善于发现学生的个性光芒。
讲座准备充分，引人入胜，互动活跃，座无虚席，精彩内容更是赢得了阵阵掌声。是近年难得的一场高质量又接地气的交流分享会。
讲座现场
提问
讲座座无虚席，过道上的听众也细心聆听。精彩内容更是赢得了阵阵掌声。
方向老师生活照
简历
方向，1967年出生于广东省， 1988年毕业于广州美术学院中国画系。中国国家画院山水画所所长、院艺术委员会委员，中国艺术研究院创作研究员,中国画学会创会理事,广州美术学院客座教授。
作品获“第九届全国美术作品展”中国画银奖 ，“第十届全国美术作品展”中国画铜奖， “纪念改革开放三十周年全国美术展”优秀奖，“首届全国山水画作品展”优秀奖。
方向 | 正月
245X123cm
纸本设色 2022年
方向 | 浮云
245X123cm
纸本设色 2022年
方向 | 角楼
180X196cm
纸本设色 2022年
方向 | 生命之浅
247X123cm
纸本设色 2022年
在美术界特别是在中国画坛，方向是较早形成自家风格面貌的当代名家。他早期的作品立足于他当年生活的南方城市，探索了水墨语言的都市山水，把新的主题带入水墨表现。而这次展览让我们看到了视象更加新颖、境界也更加宽远、艺术语言上更加精进的拓展，给人的总体印象是他把传统概念的山水画升华到具有鲜明时代内涵的山水艺术样式。
方向 | 德里
246X122cm
纸本设色 2019年
方向 | 天梯
247X123cm
纸本设色 2019年
方向 | 观潮
247X123cm
纸本设色 2019年
方向 | 武隆
136X340cm
纸本水墨 2019年
这些年来，方向把属于朴素的原生态的自然山水和具有今天社会生活气息的山水更加多维地结合起来，在创造意识上体现了他的时代情怀。这批作品大部分是作为主题性山水创作的作品，是在传统的山水体例里追求的一种新的表达，尤其是在创作立意上站在今天新的时代，着眼于新的社会现实、新的生活方式，体现了他在艺术追求上的时代定位。山水的传统主题主要是我们称之为第一自然的山水，而方向先生把第一自然和我们社会发展建设、现实生活相关的属于第二自然的景观结合起来，这就构成了他作品崭新的视觉结构和崭新意境。他以新时代的眼光来观察和感受世界，更是以把握新时代社会发展脉搏的情怀来进行主题山水创作，这在推动中国画尤其是水墨山水创作上给我们以启发。
方向 | 香港九龙塘街景2
50X125cm
纸本设色 2014年
方向 | 丰年
230X160cm
纸本设色 1999 年
当代中国画需要解决的问题是怎样既传承、弘扬优秀的艺术传统又能够体现立足新时代的变革发展表现新的时代生活、时代氛围。方向的这批作品让人感觉到强烈的扑面而来的新时代文化气象，除了大型画幅之外，更重要的是有极为丰富的、充实的内容和内涵。他通过多角度、多视角和多点位的走进现实空间，形成了具有多角度体验之后的综合表达，也在创作上真正回到更加自由自主的创作之中，也更多地把笔墨语言变成在作品中能够表达立意的语言。他在画面经营上探索了一种超现实的结构，通过结构的变化扩展起来的作品空间，在山水画特别是写意山水画的整个视野的开阔上、丰富上达到了新的高度。从高远到宽远到平远一直到近景的表达，展开了空间次序的多样性或者说多维性，这是一个画家对视觉形式语言进行探索所达到的一个新的高度，也很好的解决了我们在当代山水画表达上的一个新的课题。在他的作品中，我们可以看到非常充实的时代生活的内容，都市的建筑、社区的环境、旅游胜地的景观等都成为山水的丘壑，并形成疏与密、紧与空、黑与白等笔墨语言形式。他能在一个画面里面画出数百个人物生活活动的场景、动态、身影，把现实生活的烟火气、生活的生机和具有精神化表达的山水丘壑结合起来，展开了既是属于讴歌自然、表现自然的山水画传统的理念，但是更多地体现了我们这个时代的生活景象、生活景观。他在一些作品中十分大胆的、出其不意的进行画面的营构，充分体现了他更加随心所欲、更加放怀抒情的这样一种境界。从笔墨属性上来看，方向先生这批作品在把握大幅画面的色调上非常从容，运用又变化又统一的淡墨或者是灰色的墨来进行画面整体气氛的营造，具有很高品味的笔墨语言的可读性。他的笔线也更加显得放松、厚实、浑然，呈现出笔线语言上独立审美价值。这些都让我们看到方向先生在学术上不断精进、朝向新的境界、走向艺术新高度的成果。
——范迪安（中国美术家协会主席，中央美术学院院长）
部分展出作品欣赏
方向 | 点景系列之一
方向 | 点景系列之二
方向 | 点景系列之四
方向 | 点景系列之五
方向 | 点景系列之六
方向 | 点景系列之七
方向 | 庆阳写生之九
45X34cm
纸本设色 2018年
方向 | 庆阳写生之十
34X45cm
纸本设色 2018年
方向 | 滴水岩瀑布写生之一
44X32cm
纸本水墨 2021年
方向 | 滴水岩瀑布写生之三
44X32cm
纸本水墨 2021年
方向 | 甘南写生三
38×45 cm
纸本设色 2017年
方向 | 黄姚写生之九
45X38cm
纸本设色 2018年
方向 | 佳县写生之九
45X33cm
纸本水墨 2019年
方向 | 天星桥写生之三
32X44cm
纸本设色 2021年
