精华热点 刘武，男，书画家，兰大校友书画协会会员，1963年生人，大红袍画家，中国国宾礼特供艺术家，国家一级美术师。2013年结业于中国美术学院花鸟创作高研班，师承博士生导师韩璐。
刘武艺术简介：
中国美术家协会会员；
甘肃省美协理事；
中国国画家协会副主席；
中国美院访问学者；
中国国家画院特聘画家；
西泠印社社员；
荣宝斋签约画家；
甘肃画院职业画家；
兰州大学客座教授；
中国国家书画院副院长；
主要成就
2021年3月被书画艺术大师数据中心评为“中国新时代最具影响力艺术大家＂称号；
2022年5月被邀请加入《典藏。中国近现代名家书画典藏》（大红袍）；
2022年5月经国宾礼艺术市场保护委员会评审，国画润格：230000元／平方尺。
2022年10月成为重点推荐艺术家；
2022年10月被国礼艺术家网聘为“国礼艺术家网特邀顾问”，并授与“国宝级艺术大师”荣耀称号；
2022年11月《中国当代著名画家》刘武（大红袍）正式岀版发行，并被中国国家图书馆收录；
2022年11月《国色天香》被国宾礼艺术中心收藏。
《春风.桃花倚柳开》
——著名画家刘武画作欣赏
读刘武君之画作，恰如见其人，细思之，似有以下几点不得不提。
其一，文人本色，人画一致。
作为文人，刘武君广泛涉猎文史哲艺术等各类典籍，青年时代博览群书，积累了牢固的文化修养根基。尤其是对于自己喜爱的绘画艺术，更是精钻细研，大量研读中国传统绘画艺术相关史料、经典传世之作，不断临创，不断提升。
随着这种炽爱的加剧，刘武君似乎早就忘记了自己大学时代的专业，而将绘画艺术爱好，逐渐煅造成主业。正是因为这样，他倾尽资产，四处拜师学艺，广交天下朋友，最终顺利踏进中国美术学院大门，得高师指导，惠名流雕琢，也终于造就了自己今天的艺术成就。这样的艺术人生历程，为其文人画品质的提升创造了很好的条件。
在他的花鸟画中，他就如画面中的那只鸟、那尾鱼一般，或奋力地去探寻自己期望的世界，或宁静地驻足思考，享受片刻的风平浪静。这是画家灵魂深处的搏动，心手相一，意趣心结，人画合一。
其二，虚实相间，以文化人。
我们不妨回顾一下传统文人画创作的特征。早在魏晋南北朝时期，姚最“不学为⼈，⾃娱⽽已”成为⽂⼈画的中⼼论调，从历代⽂⼈画的历史沿⾰来看具备三个特点即⾔之有物、学养深厚、格调⾼雅，这和画家的个性、人生经历以及个⼈品德有必然的关系，当然更重要的是画家接受的教育和所处的环境。⽂⼈画是⼀种综合型艺术，集⽂学、书法、绘画及篆刻艺术为⼀体，是画家多⽅⾯⽂化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画、运笔的疾徐轻重、点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，虚实相间及恰当的留白，体现出画家创作过程中特有的⼼态、⽓质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机结合，做到⼼⼿相应，⽓⼒相合，形断而意连。在⾊彩和⽔墨上，⽂⼈画更注重⽔墨的运⽤，讲究墨分五⾊，基于这种宗旨，⼜形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、⼤巧若拙等等，这些都成为⽂⼈画家在艺术上的⾃觉追求。这种体系的形成，是历经无数文人墨客的理解与升华使然，基于不为物役，不被法拘，以最简单的⼯具，最概括的语⾔，传达出最深切的感受。
无疑，在绘画艺术创作中，刘武君深受这种艺术创作思想的影响，结合自身实际，总想通过笔墨传递内心潜藏已久的心结和愿望，或寄情山水，或托愿花鸟，与万物对话，并将自己的意趣心思，一股脑儿全部注入画作当中，让观者嗅得到作品呈现出来的气息，透过作品品评出作者创作的真正目的，这样的过程，正是实实在在的以文化人的过程，正是实实在在的以画作的气韵，照亮人们的各色灵魂的审美过程。
其三，笔墨传神，形神兼具。
刘武君的作品立意讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达，他颇受传统美育思想及水墨、写意等技法发展因素的影响，以诗书入画，于山水、花鸟等自然物象中寄兴托志、抒情达意。
中国古代文人墨客自王维，经苏轼、赵孟頫、沈周、唐寅、董其昌、张宏、仇英、徐渭等人，形成文人画一脉，讲究笔墨情趣和诗书画印综合修养的传统、画格简淡的境界追求，以及崇尚和谐仁爱的审美理想。
因而，文人画创作者既是理想主义者，也是现实主义者，二者兼而有之。追求意趣高洁，格调高雅，我手写我心。同时，对自然物象的观察细致入微，创作的视角兼具真实性与艺术性的交融，换言之，实处表达得实实在在，虚处处理得隐隐约约，实有实的灵动，虚有虚的美幻，让人总有流连忘返之感，或者是意犹未尽之感，恨不能坐拥画城，睁眼可见，梦里依稀。
其四，计白当黑，至简为零。
历代文人画重简，无干的皆可简，甚至简到 “零”， 零既是白既是空。
我们常说的绘画艺术构图上的“计白当黑”，是文人画的重要特征。空、白是为了“多”，为了“够”，为了满足，空白能给人以深远悠长的艺术体验，恰如此时无声胜有声之妙。历代文人画重书，张彦远在《历代名画记》中说“夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画”。赵孟頫诗云“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。这些都表达出他们崇尚的文人画的特质。
中国传统文化深受儒道释文化影响，形成了你中有我我中有你的艺术融合思想观念。计白当黑就象无为而治一样，画里所呈现的意境，画外往往有延伸，只要你愿意展开丰富的联想，因而，读文人画，对于鉴赏者个人文化修养同样要求甚高，文人们希望你惺惺相惜，希望你高山流水得遇知音，希望你读懂他的作品，读懂他作品背后隐藏的无限意境，只有那样，他的作品才有价值有意义，也便实现了他为之倾心创作的目的。
刘武君亦如是。
其五，诗以言志，画表心声。
刘武君在传承传统文人画的基础上，忘不了与时俱进。诗人们以诗明志，诗句中饱含风霜雨雪，饱含着对现实生活的颂扬、歌唱，也会饱含对现实某些事物的极度不满。画家们则以画写心声，把自己的内心世界真实的所思所想，用笔黑水彩呈现在画作上，让画来说话。刘武君生逢盛世，在新时代新征程中，与所有德艺双馨的艺术家一样，他对人生、对家庭、对社会、对未来都充满着信心和期望，笔下的岁寒三友、春夏秋冬、蕉竹携行、松下听风等等，无不反映出他内心世界的雅致与丰富。把他的画作连起来，便可看出他的过去、现在，也可看出他对于未来的描绘。
其六，坚执自我，日渐精进。
品读刘武君的画作已有多年。二十多年前，刘武君的画作多为浓墨重彩，尤其是他的牡丹，雍容华贵，色彩艳丽，很受大众喜欢，我们曾戏称为“刘牡丹”，一时传为佳话。为进一步提升画作水平，他用了很长一段时间学习书法，提升对于书法线条、墨色变化的掌握，这对于促进绘画创作大有裨益，也使他的画作水平大幅度提高，如此执着于创作实践数十年，用废了无数笔墨水彩和纸张，就是为了一个目标，那就是追逐今天的自己超越昨天的自己，明天的自己超越今天的自己。
这个目标，刘武君执着地实现了，他骨子里那种不服输不气馁的劲头，骨子里那种为了绘画艺术可以舍弃所有的执拗，终于造就了今天的刘武君，一个全新的大红袍绘画艺术名家！
个中的酸甜苦辣，只有他自己知道。我们有理由相信，人已中年，如日中天，刘武君书画艺术的未来，必是阳光明媚，百花盛开，必是脚踏实地，成就非凡！
我们拭目以待。
短文以与刘武君共勉！
欢迎方家批评指正！
…………3月12日植树节之际，张宏发草就于兰州大学三闲斋书屋
