画家简介：
杨尚非，原名【杨革非】，字君轩，笔名：夜幕撩沙。1958年出生于中国黑龙江省，正教授。当代教育家、文学家、作家、国际艺术大师。
杨尚非被誉为当代毕加索，二十一世纪唯一与毕加索比肩的新立体主义割派和国画印象派绘画与理论的创始人及代表画家。国际权威机构和专家估值；市场潜质，单幅过亿。
杨尚非 先生，几十年来致力于中国画革新之路的探索，致力于在海内外推广带有鲜明的民族元素的新国画工作。
先生是著名美学家，有过多年从事美学研究和教学工作经历，不仅创作出了一批具有立体主义韵味的割派画作，还尝试创建以美学为其灵魂的割派理论体系。杨先生涉猎的领域很多，创作过多部影视及其他文学作品，曾经和唐国强老师合作，为其创作过电视连续剧《遍地英雄下夕烟》和电影文学剧本《中美一九七二》，也曾连续获得曹禺戏剧文学奖。
An introduction to the artist
Yang Shangfei, the original name [ Yang Ge Fei ] , the word Jun Xuan, pen name: Night to draw sand. Born in 1958 in Heilongjiang, China, full professor. Contemporary famous educator, writer, writer, international art master.
Yang is regarded as the founder and representative of contemporary Picasso Picasso, the only twenty-one th-century cubism and the impressionism and theory of traditional Chinese painting. Valuation by international authorities and experts; market potential, in excess of 100 million yuan.
Neo-cubist painter, the only twenty-one th-century equivalent of Picasso, the founder of secessionist painting and theory. Valuation by international authorities and experts; market potential alone in the hundreds of millions.
Mr. Yang Shangfei, for decades, has devoted himself to the exploration of the road of Chinese painting innovation and to the promotion of new Chinese painting with distinctive ethnic elements at home and abroad.
As a famous esthetician, Mr. Wang has been engaged in esthetics research and teaching for many years. He has not only created a number of cubism paintings, but also tried to establish a theoretical system of secession with esthetics as its soul. Mr. Yang has dabbled in many fields. He has produced many films, television shows and other literary works. He has worked with Tang Guoqiang, he has written the TV series "Heroes of China and America 1972" and the screenplay "China and America 1972". He has also won the Cao Yu award for Drama and literature.
作者：鲍十 《我的父亲母亲》的编剧
读革非先生画作有感
——以《雪荷霜月图》为例
近日，偶然看到了革非兄的几幅画作，很惊讶！
我所见革非先生的第一幅画是“雪打残花图”。这名字是我根据画面的意思揣测出来的（因不知原来的画名）。整个画面是一片覆满了雪迹的残花，花色有红、有黄、有紫、有半红半紫，再加上雪的元素，就使整个画面的色彩，顿时产生了别一番味道：那是丰富的，又是强烈的，但并不鲜艳，似有一种被压抑的“黯”，显然蕴涵着作者深刻的思考。
从画面上，我们看到了一片鲜花。可以想象一下，在遭受风雪袭击之前，那儿是一幅什么图景。五颜六色？芬芳馥郁？阳光灿烂？风儿轻柔？不料突然之间，风来了，雪也来了，风雪摧残了一切。更有甚者，冰雪还覆盖了花儿们的面颊和肢体。这让人痛心，也让人绝望！然而这时我们看见，在画面的上方，却有一朵不出奇的小花儿，出奇地挺立着！
看到这一幕，我受到了震动！从这个画面，从这幅画本身，我看到了革非先生的思考，也看到了他的深度。他的思考，是一种有价值的思考，是他对生命和命运的思考，也是对时代和历史的思考，是对文化和文明的思考。我认为，正是因为这些思考，才有了这幅充满内涵的画作，有了这种构图和色彩，有了他画中所要表达的“意思”。
因我本人是学文学的，所以一直欣赏和喜欢那些有内涵、亦即有精神向度的画作。油画如此，水墨画（中国画）也如此。尤其记得当初在美术杂志上看到《自由引导人民》、《伏尔加河船夫》、《拾穗者》、《新鲜的鲱鱼》、《夕阳和播种者》《吃马铃薯的人》《喂小鸟》（以及八大山人的那些特立独行的作品），等一系列名画时内心受到的震撼。
说实话，我内心真的是瞧不上那些所谓的情调之作，画上一只猫和一个线团、一只蜻蜓、一朵或几朵红牡丹、一只或若干只虾米、一头毛驴或若干头毛驴、一只蚂蚁或若干只蚂蚁、一条鲤鱼或若干条鲤鱼、一座或若干座山峰（远远地再加上一轮红日）……我当然知道，这些都是娱情之作，是供人赏玩的，让人看了一乐，或者说“哦，画得好像啊”。而且市场上也许已经达到上千万的标的。但归根结底，还是等而下之的东西。
当下的绘画作品，这样的作品仍然很多，被称作“行画”，你看他画山也是山，画树也是树，画虫豸也是虫豸，他的画面也是有模有样儿的（起码看上去如此），该写意他也写意，该留白他也留白，该皴染他也皴染，但就是缺少一样东西：灵魂！
没有灵魂的画儿太多了，充斥于各种画展、各个画廊，充斥于人的精神世界，遮天蔽日。不能不说，这是很令人悲哀的。
我也看到了革非先生的另外一些画。诸如《亘古如斯的月亮》（画月光下的梦境和丰饶的大地）、《拥挤的城市》（画街市一角）、《井、麻雀和其他》（画当下与过往）、《天地之合》（画炽烈的爱情）、《岁月》（画岁月和时间）等等。个人都觉得好，不仅“意思”是好的，色彩也是好的，构图也是好的。
由此我相信，革非在美术世界，必将闯出一块属于他自己的广阔天地，并标新立异！
（2021-01-20 16:46 龙头新闻·黑龙江日报｜天鹅）
