【天地文心雅集·第六回展】

随兴——陈伟明国画小品展

展览地点：E5艺术馆·品鉴空间（广州市越秀区白云路38号十楼正典文化）

展览时间：2023年3月11日—4月11日

总策划：方旭昌

展览统筹：方涛

策展人：张旭凌

策划执行团队：方知均、张旭凌（兼）、罗艳敏

展务执行：杨春燕

设计总监：郭雪琼

设计执行：林耿铭、邱云烽

出品：正典文化

指导单位：广东省中国画学会

主办单位：新南方艺术

承办单位：E5艺术馆·品鉴空间

前言

PREFACE

普宁陈伟明，是我师兄，多年的好友。

他于1999年考入广州美术学院国画系，次年恰逢广美扩招，我也幸运地被录取了。或许我们都没料到彼此这艘友谊的小船，居然能够一直顺利地航行至今。棱角分明的两人在相遇相知的过程中，难免会有些磕磕碰碰，但随着时间的推移却渐入佳境，成为了可以推心置腹、肝胆相照的好伙伴。在以昌岗东为中心的江南大道南、细岗、晓港、泰沙路等地一起度过了许许多多难忘的美好时光。

世间保持友谊长久的秘诀有很多，但是，伟明的方法比较直接，概括起来就四个字——吃饭，埋单。

华灯初上，夜幕降临，广州夜生活也在这时候拉开序幕。在海珠区路边的潮汕大排档，伟哥仔细地观察海鱼的眼睛、肉的纹路，用手轻捏一下，眉头微皱嗅一下气味，时不时瞄一眼守在旁边多时的潮汕阿弟，待完全确认品质和新鲜度之后，才放心下单。他对于食材有着独到的理解，善于依据时令将菜式搭配得恰到好处，讲究原材料的新鲜和应季，更重要的是不会点多浪费。用他某位同门师弟的话来讲，就是“伟哥会点菜，而且还不贵”。

伟明幽默风趣，总能够在饭桌上左右开弓，轻松地调动气氛，让大家品尝地道潮汕美食的同时，沉浸在欢声笑语之中。他豪爽直率、敢于直抒胸臆，言辞干脆利落，语气夹杂着莫名的自信与坚定。每每此时，已成饭局焦点的他又会掐准时机借故离席，买完单然后又悄然入座，从不声张。

他的慷慨与大方并不仅限于物质方面，更多的是体现在用心，是位有心人。身边的朋友需要什么帮助的，他若知道，总会义不容辞地伸出援手。

在伟明兄身上，我看到了一位不随波逐流、有着坚定信仰和执着追求的青年画家。在国画创作中，他更是敢于挑战传统的表达方式和审美标准，提出自己独特的看法，探索更加深入的艺术内涵。他笃定，艺术的价值不仅在于其表现形式，更在于其内在的思想和情感表达。

近年来，伟明一直走南闯北四处写生，不管走到哪里，他总会拿出随身携带的毛笔和便捷的小册页，随性地用笔墨记录下当下的感受，这种白描日记式的极简写生方式不仅摒弃了某些固有的思维和技巧，还让他的毛笔得到了更大的发挥空间，不再拘泥于传统笔法和构图规则。相反，他更加自由地运用自己的笔墨技巧和创造力，使画面更加朴素自然、生动有趣。伟明所追求的“随性”，并非任意而为，而是近乎真正做到了随心所欲而不逾矩。他深谙，要想达到真正的随性，必须先掌握规矩、守规矩。只有在遵循规矩的前提下，才能逐渐探索和实现真正的随性，在笔墨之间流畅自如地表达自己的所思所想。

同时，伟明还专注于描绘那些看似平凡而又充满生活情趣的乡村风光、街头巷尾的小细节、人们的生活日常以及文房清玩等主题。他运用写意的手法，以轻盈自如的笔触和细腻的情感表现出这些主题所独有的魅力和生命力，让人仿佛身临其境，感受到一种沉浸于自然、感知生活的美妙体验。

在位于琶洲的画室经心堂，他将对故乡普宁的深情与热爱，以及对家乡历史文化的真挚感悟，融入到一幅幅笔墨简洁、造型生动、意境深远的小品中，其中包括潮汕风俗文化、农村景色、英歌舞、营老爷、潮菜、XO茅台酒瓶等系列小画。在我看来，伟明新近这些作品中的“简”，更像是蓄谋已久的有意为之。有时候，用笔越少，越是画家对绘画高度自信的一种体现。极简的笔墨不等于简单，它需要在很多细节问题上进行精雕细琢，谨慎而考究的处理，化繁为简，让视线从繁杂的事物中挣脱出来，重新聚焦于当下的情感表达。

当然，有时伟明也会因独执己意而与人意见相左，但他依旧坚持自己的想法，不断去寻找属于自己独特的表达方式。他认为，个人情感是山水画写生的内核，它不是过去的、迂腐的、程式化的表达，而应该变成自己生活中的表达方式。通过多阅读，多积累图式，尽力去培育出异于常人的觉知力和敏感性，才能观察到别人所忽略的景物。对于客观世界，艺术家是看他要画的东西，而不是画他所看到的东西。

许多年后，我定会回想起那个中午，伟哥站在晓港西马路的工作室楼下，高声喊我：“狼哥，去喝个番薯粥吧！”

邱大尉

2023年三月写于佛山

艺术家简介

BIOGRAPHY

陈伟明

生于广东普宁。现为广州美术学院中国画学院副教授，广东省中国画学会理事。1999年毕业于广州美术学院附中；2003年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；2009年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位；2018—2019年度中央美术学院访问学者。

个展

陈伟明个展 法国巴黎艺术城 / 2007年；

陈伟明作品展 法国巴黎105画廊 / 2007年；

站在云霄上——陈伟明作品展 北京798艺术区瀚艺术空间 / 2019年

作品赏析

WORKS

陈伟明《常记溪亭》48.9cm×178cm 纸本设色 2020年

陈伟明《大学城广美湖》69.5cm×138cm 纸本设色 2021年

陈伟明 《曾经沧海》37cm×44cm 纸本设色 2022年

陈伟明 《大丰收》36cm×46cm 纸本设色 2022年

伟明兄对社会生活观察敏锐，能够就地取材，因事析理，其近作比喻之幽默生动，笔墨之精练简洁，内涵之深刻长远，实在令人称绝。尤其是他在创作思路上的以俗润雅，每一笔都凝结着当代人民群众浓郁的生活色彩和智慧的光辉，体现了当代民间文艺所特有的乐观精神和丰富想象力。最后不得不说，伟明兄作品中那些微妙细节是很难用语言来描述的，只能在观看中亲身体会，但正如维特根斯坦所言：“凡是可说的，都能够说清楚；凡是不能说的，就应该保持沉默。”愿观众们自己去体味伟明兄画作形象的魅力吧！

林夏瀚

博士

文化和旅游部民族民间文艺发展中心助理研究员

陈伟明 《扶桑正是春光好》48cm×45cm 纸本设色 2018年

陈伟明 《海门》48cm×45cm 纸本设色 2018年

陈伟明 《白坑湖》48.3cm×45cm 纸本设色 2018年

我觉得陈伟明的中国画基础非常好，这让我想起王原祁，王原祁的画淡而厚，实而清。我看陈伟明画中淡墨处理非常到位，可见他的传统功底非常好，而画作又是表现当下，对当下情境做生动地表达，很有当代的韵味。我希望陈伟明在北京的一年，能成为他艺术道路新的起点，寻找更多地可能性，走得更远。

吴雪杉

中央美术学院人文学院教授

陈伟明 《拉家常》25cm×34cm 纸本水墨 2016年

陈伟明 《雪霁》25cm×34cm 纸本水墨 2016年

陈伟明 《青天一角》25cm×34cm 纸本水墨 2016年

陈伟明 《东风》25cm×34cm 纸本水墨 2018年

我跟伟明兄南北相隔，接触的时间不是很长，但是我在和他的几次深入交谈中，对伟明兄的艺术有了更深入的了解。我想从艺术家、从人的角度来谈谈。陈伟明是一位地道的广东潮汕人，却有着北方豪迈、爽朗的真性情，这种性情其实是最先打动我的。在他的绘画中，我们感觉到一种对传统绘画的转换以及与当代的连接。他画的人以及山水写生，是对身边人和事的真诚流露。艺术家说到底还是一个“人”的概念，他的画作最打动我的是他对中国画艺术纯洁的理想，看他画太行山的这些作品，我觉得很亲切。

张鹏

首都师范大学美术学院教授

陈伟明 《南岩宫》25cm×34cm 纸本水墨 2018年

陈伟明 《浮云》25cm×34cm 纸本水墨 2018年

陈伟明 《武当山》25cm×34cm 纸本水墨 2018年

陈伟明 《香似梅来》25cm×34cm 纸本水墨 2018年

陈伟明 《山势北来》25cm×34cm 纸本水墨 2018年

在写生中，视点集中的观察法，排除掉诸多视线干扰，归纳复杂景物，凝神心仪对象；再加上骨法运笔，墨花纷飞，画作就元气贯注，形神兼备。从若干作品可以看出，上山小径是画面构搭的主要桥梁，在此牵引下，树石得到巧妙的组合连接，同类景点的多元神态均有显露，或方正，或陡峭，或曲折，或隐约……

另外，作品的活泼之处，也离不开各式点景人物的导入。不得不说，它是陈伟明日渐成熟的重要个人艺术语言。观此类画作时，读者不知该如何考量：是品鉴山石的质感，还是欣赏树木的萦纡？是驰神于云水的逍遥广漠，还是感动于人物的生活情趣？

中国山水画是一个特殊画种，其中的山川草木，应是传统文化精神和个人情感趣味的结合载体，而非西化的视觉图像映照，而后者，恰恰是常被诟病的“彩墨风景画”的基本特征。这是我阅读陈伟明此次端州写生后的另一观感。

陈建宏

广州美术学院副研究员、硕士研究生导师

广东美术家协会理论委员会委员

陈伟明 《七星岩》34.5cm×34.5cm 纸本水墨 2022年

陈伟明 《七星岩之二》34.5cm×34.5cm 纸本水墨 2022年

陈伟明 《山顶巨石》34.5cm×34.5cm 纸本水墨 2022年

陈伟明 《山高人为峰》42cm×70cm 纸本设色 2022年

陈伟明 《暮归》35cm×44cm 纸本设色 2023年

星岩忆昔几回行

点点银螺立碧泓

莫惧关黎曾入画

分留物色待陈生

壬寅霜降观陈伟明兄七星岩写生作品，喜其于关黎之外能出新意，颇得山水神清骨冷之态，因作一绝。

李若晴

广州美术学院教授、博士研究生导师

《美术学报》常务副主编

中国美术家协会美术理论委员会委员

广东省美术家协会理论委员会主任

陈伟明 《游春》48cm×45cm 纸本设色 2018年

陈伟明 《游泳》48cm×45cm 纸本设色 2018年

陈伟明 《探梅》48cm×45cm 纸本设色 2018年

陈伟明《点景人物课稿之一》23cm×23cm 纸本设色 2021年

陈伟明《点景人物课稿之二》23cm×23cm 纸本设色 2021年

陈伟明《点景人物课稿之三》23cm×23cm 纸本设色 2021年

陈伟明《点景人物课稿之四》23cm×23cm 纸本设色 2021年

陈伟明《点景人物课稿之五》23cm×23cm 纸本设色 2021年

陈伟明 《酒醉》30cm×24cm 纸本设色 2021年

陈伟明 《课室的喷水壶》33cm×29.7cm 纸本水墨 2021年

陈伟明 《家乡味》35cm×46cm 纸本设色 2022年

陈伟明 《好酒之人》45cm×45cm 纸本设色 2021年

偶有一日，伟明兄电邮示我以新作小品二十余页，纯用白描手法，作于绛红底蜡笺之上。余观乎伟明之作，用笔古厚，形体凝练，墨与绛红，颇具古意；而所绘者多为博古佛像、文房清玩。偶有古生物化石、甚至国际象棋、电脑杂厠期间，细细翻读，不禁捧腹，风趣诙谐，跃然纸上。又细品再三，顿觉此中有真意，可谓画禅与古欢合璧。

伟明兄素以山水和墨梅称擅画坛，然兴之所至的小品，时见性情流露，题跋之间往往藏有机锋，如读禅宗公案，看似俏皮不恭之中，往往见其睿智。

庄程恒

复旦大学历史学博士

广州美术学院副研究员、硕士生导师

广东省美术家协会理论委员会副秘书长

陈伟明 《白鹭》34cm×17cm 纸本设色 2022年

陈伟明 《端午》34cm×17cm 纸本设色 2022年

陈伟明 《观自在》34cm×17cm 纸本设色 2022年

陈伟明 《观自在之二》34cm×17cm 纸本设色 2022年

陈伟明 《刘畊宏》34cm×17cm 纸本设色 2022年

陈伟明 《鹤》34cm×17cm 纸本设色 2022年

陈伟明 《要减肥》34cm×17cm 纸本设色 2022年

陈伟明 《通过》34cm×17cm 纸本设色 2022年

陈伟明 《黄酒大闸蟹》34cm×17cm 纸本设色 2022年

陈伟明 《吉祥如意》23cm×10cm 纸本设色 2023年

陈伟明 《金玉满堂》23cm×10cm 纸本设色 2023年

陈伟明 《平安》23cm×10cm 纸本设色 2023年

陈伟明 《兔》23cm×10cm 纸本设色 2023年

陈伟明 《长寿》 23cm×10cm 纸本设色 2023年