2月18日，戴方德先生中国山水画展《山水清音》在民盟中央美术院武汉分院创作基地展出。展览方让我做艺术总监，本着无功不受禄的原则，谈谈对方德兄山水画的一些肤浅认识。

中国山水画源远流长，初始于魏晋，成熟于隋唐，兴盛于宋元，流行于明清。是中国文化的岁月沉淀，也是文人墨客的精神寄托。特别是写意水墨山水，更好地与传统的儒释道相结合，在中国山水画中占据了重要的地位。方德兄的作品或设色浅绛，或水墨淡彩，都以书法入画，重视笔墨，是对中国山水画传统的继承。

徘徊在一幅幅作品前，无论是远山近石，云雾漂缈，还是老干虬枝，飞瀑倒悬，无一不体现出他精神层面上的恬静与淡然。王国维在《人间词话》中说：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”诗词如此，绘画亦如此。在“有我”与“无我”之间，通过书画的艺术语言和特有的张力，寄情山水，抒述胸怀，从而达到追求自由的境界。

方德兄这次展出的作品中，多以三尺见长，以天地山壑为背景，间或轻舟短棹为点缀。但《溪山闲话》和《听雨图》两幅以人为中心的作品给我留下很深的印象。在作品的构图中，人虽然居中，但欣赏作品时，人又在画外。它让我想起了元末大画家倪瓒的一首诗：清虚事业无人解，听雨移时又听风。说到倪瓒就想到清秘阁，方德兄又是清秘阁推荐画家，虽此阁非彼阁，但也可从中看到倪瓒艺术思想对他的影响。所以说在当今浮躁纷扰的社会里能做到秉持初心，清虚以修，其人品画品令人钦佩。

历代山水画大师酷爱以雪景入画，因为雪景更能烘托出一种“孤寒”的境界。方德兄这次展出的几幅雪景山水，如《塞北踏雪》的彳亍行者，《雪霁》中的半掩山寺，布局构思都恪守了传统。明代董其昌将中国山水分为南北两宗，方德兄生于武汉长于武汉，其画风多是南派风格，但他的雪景山水却是粗旷奔放，如《雪塬》、《昨夜忽飞三尺雪》，《积雪浮云端》尽显大气豪迈，颇具北派神韵。听人介绍，有一年在东北长白山写生，天降大雪，茫茫世界，一遍北国风光。此时的他满腔热血，双手颤抖，一股创作的冲动由内而生。也许是为数不多的北方雪景写生，给他留下了深刻的记忆。

写生是山水画创作不可或缺的部分。唐代张璪提出“外师造化，中得心源”创作理论，方德兄多年身体力行，笔耕不辍。有一年到宣恩高罗苗寨写生，年底的大山深处，已是天寒地冻，他每天坚持在户外写生数小时，乐而不疲。我当时写了一首诗，其中的四句是：“窗外寒风起，炉前暖似春。墨浓宣纸润，酒醒老茶醇。”以记录其情景。为了写生，方德兄这些年遍访名川，做到胸中自有丘壑，下笔方能有神。这次展出为数不多的几幅写生作品，是近几年在福建宁德、湖北宣恩、浙江东极写生的精品，其扎实的笔墨功夫，可见一斑。

在中国美术史上，绘画与书法的关系一直都是一个重要的命题，无论是“书画同体”还是“绘画之上有书法”，都显示书法在绘画中的重要作用。方德兄自幼习书，遍临古帖，后又由书入画，书画齐进。以至于在他的山水画中的题跋落款或洋洋洒洒，或惜墨如金，无一不浑然一体，收放自如，赏心悦目。

王摩诘在《山水诀》中说到：“凡画山水，意在笔先。”我对方德兄的作品的认识，其意”首先是“禅意”。由于受中国传统文化熏陶及对儒释道精神的理解，他的创作过程贯穿了“有我”与“无我”，“禅意”与“顿悟”。美学上的物我同化，宗教说的四大皆空，它们在超越自我这个层面上是相通的。特别是在古典美术史里，艺术与宗教更是相互成就、交相辉映。所以我们在欣赏一幅作品时，除了技法与笔墨，还要在精神上产生共鸣。这也就是为什么有些作品我们一览无遗，有些则能浮想联翩，流连忘返。

几十年前，武汉民盟的一位老者提出了“六十而立”的理念，方德兄正值“而立”之年，这次个人画展是一个里程碑，希望他在艺术的长河中努力拼搏，续写新的篇章。