恕我笔拙，没有过多专业语句阐述王红瑛作品的艺术灵魂，她的人物，花鸟画作品，对人物，花鸟的刻画很细腻，注重对细节的描绘，这一方面本身作为女性画家，内心的阴柔之美对她的作画也产生一定的影响，使画作较男性画家更为柔美，与众不同。

王红瑛：中国美术家协会会员，上海美术家协会会员，上海中国画院中青年艺术家沙龙成员，上海书画院、香山画院、海墨画院特聘画师。上海市宝山区文联副主席，上海市宝山区美术家协会常务副会长，上海逸仙画院常务副院长。

无论是那个画派，那个时代，中国画人物塑造中笔墨的品质很重要，笔墨有共同的规范和法则，也应有自己的个人体会和心得，以至个性。王红瑛作品不论笔墨的共同规范还是个性特色，都为形象塑造和画面服务。她笔墨本身也有相对独立的审美意义，可以自觉地去探寻。创作对王红瑛来说，不会刻意去做“个性化”的笔墨符号，她在长期锤炼的基础上使自己的修养自然地流露于笔端。王红瑛作品不追逐笔墨的个性化，不求笔墨的华丽，而是潜心于用自己理解的笔墨塑造形象和组织画面。她追求笔墨的力度和质美，追求画面品格的纯正和质朴。王红瑛的人物，花鸟作品巧妙融合了工笔画法，画面干净利索，线条清晰生动。她无疑是前者，运墨冲水、工界用笔恰当好处，可见她的工笔画功力深厚，加之画面中淡淡的南风古韵，使得整体画面不仅色墨氤氲之味出来了，更显得张力十足，典型江南海墨清秀格式。

王红瑛作品

王红瑛作品那传神的人物画线条、出神入化的少许工笔手法，令观者如痴如醉，人物花鸟作品，典雅端庄，散发着作品的魅力；气宇轩昂，人物面貌栩栩如生；丽人空寂，婉约中吐露多少思绪，多幅工笔和写意人物造像，成为她的擅长。王红瑛骨子里海派画家的温婉细腻，使之作品骨格清奇、风情万种，色墨交融，但她的作品不媚俗，反而暗香浮动，飘逸着人文情怀和人性的美丽。

王红瑛作品

细观王红瑛作品肖像造型传神而洒脱，墨气洋溢，品味上乘。不同的创作理念的碰撞，往往会产生奇妙的效果，于王红瑛身上，便是数种画风的共融共盛。她多次总结与思考当下的中国画创作道路，画家的职业特点与操守，创作大作品的条件与成败得失，古今中外大师的创作及生活状态，等等问题，做到与时代俱进。她把自己的创作定位在中西优秀元素的融合。当然，融合是要有前提的，最关键的在于选择。中国画的传统有精华也有不适合今天的东西，要选择适合自己为我所用。在吸纳西方绘画时，她从欧洲中世纪及文艺复兴时期的写实绘画入手。王红瑛的创作源泉来源于生活，大部分题材来源于身边感动自己的事物。

王红瑛作品

创作中，往往“细节决定成败”，这是王红瑛绘画创作遵循的原则。绘画表现形式，讲究独到，准确。她为了充分表现好一个细节，创作中都要仔细观察，做到细节准确，容量巨大。能够做到这一点的作品就不会是一般的作品了。好的人物，花鸟画之所以能够给人以审美惊喜，无非是在神采、笔墨、韵味三个方面有让人耳目一新之处。王红瑛的人物，花鸟画恰好印证了这一点，观她的作品会带给你出乎意料的精神愉悦。

自古以来，创作的动力都是在被生活感动之后有一种如鲠在喉，非吐不快的强烈欲望开始的，因而在所选择的工具只能是自己驾轻就熟，用起来得心应手的艺术语言，久而久之，就形成艺术家独特的艺术面貌。至于要给观众营造审美感触这一点，真的就不是画家所设定的那样，王红瑛人物，花鸟画就是一种酣畅淋漓的情绪，笔下画出的是我看到的那一瞬间让我感动的作品，看得出她是倾尽所有情感去画的，观众能在她的这种情感的画面里，感受到没有体验过的东西，一种生命的活动和不屈，一种感触。

王红瑛作品

多年来王红瑛总是用一种赞美的情绪去表达情感。许多时候出去采风写生，最多的就是拍照或是速写，经常在一堆照片中翻来翻去，总想在画画时给画面增加一些她所认为理想的感觉。有时看着照片中的人物，想起拍照他们时的情景，想起他们在追求生命、追求幸福时所表现出的样子，常常让王红瑛有种感动溢在心头，甚至流泪。人们都有不同或者太多的困楚，但他们善于释放生活的重负，大口呼吸生活的阳光，努力改善着自己的行为……这一切，是那样深地留在王红瑛的记忆里，伴她经历着成长和人生。所以在创作中，她也总是竭尽全力的想要表达他们对生活的信仰和执着精神。

王红瑛善于国画研究和创作，以传统为皈依，又不古于传统，吸收其精华，又能够大胆出新，学习借鉴工画的技法，但又不拘于工画的形式，不断探索和实践，形成了具有强烈个人特色的绘画风格和内在的人文品质，通过一幅幅作品，弘扬和丰富了国画精神，将中国画的艺术魅力发挥得淋漓尽致，给人以别有洞天之感。

“画当出己意，模仿堕尘垢。”、“画之所贵存我。”艺术贵在创造，没有创造就没有发展，没有发展就谈不上继承。王红瑛时常激励自己要根据自身情况特点，找到属于自己的画风。当然她也强调，要形成鲜明独特的个人艺术风格，需要在长期绘画实践中逐渐形成。使用“特技”不等于风格；处心积虑地变花样不等于风格。

王红瑛作品

我很欣赏，“学无止境，艺无止境”，这句铭以学者，以画者为任。王红瑛以探索为人生乐事，以不断创新为人生追求，她笔下的一幅幅作品无疑是她不断探索的重要见证。她呈现给我们的是一个画家全面的素养和深度，她通过她的人物画、花鸟画传达给我们一种信息，真正的画家应该是什么样子。稍有些判断的人都会发觉，当下画坛的突出的现象之一，所谓的画家只是掌握一点基本技法的画匠而已，他们笔下的东西只是一些不断重复的行为，这是很严重的问题。王红瑛是个例证，她的敏感，锐利，她的广博，都是少见的。多年来她从来没有松懈过，几乎一直在孜孜以求攀登目标。

王红瑛作品

实践证明，中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。

王红瑛运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；她大笔挥洒色彩，使她的作品充满了中国画的笔墨韵味。她以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画国画，用西画的肌理技法充实中国画笔墨，这是一种信念，是一种创新。

作者：郭兴华，（最后一缕春风）作家，诗人，文艺评论家，摄影师，新能源汽车部件企业主。