中国传媒大学 陈盈妃

多样统一是形式美的最高法则，又称之为和谐。形式美是美的一种形式，其构成因素主要包含两大部分，分别是构成形式美的感性质料（色彩、形状、线条、声音等）和这些质料之间的组合，这些质料之间的组合规律被称之为形式美法则。[1]“多样”是指这种差异性的彼此协调，其中包括整体各个部分之间的对称、匀称、比例、均衡、节奏、韵律、等。“多样统一”视为形式美的基本原则。

一、“多样统一”原则在艺术作品中的对比运用

以毕加索的两幅作品为例分析，在《画镜前的少女》中，美的各部分之间的多样因素组合在一起，画面元素在相互对照中形成对比，又互相映衬，达到明暗有致的和谐效果。为什么毕加索可以被捧上神坛，正因为他把复杂的思绪全都融在一个作品之中，给人以鲜明的审美感受，美就在于这种多样的统一，是一种返璞归真的境界。（图1.1）

图1.1毕加索.画镜前的少女

相较于前者，后者是由触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形象所构成的画面——其中，色彩是指光影和立体感，也正是由于色彩的缺乏，毕加索仅仅用浅青、浅灰与黑色调的对比就突出了正义与残暴、生命和死亡的极致对立。艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，在这幅作品当中，毕加索删繁就简、反其道而行之，将明艳的色彩全部摒弃，深刻诠释了战争残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。《格尔尼卡》突出了内容的多元，达到了形式与内容的完美统一，在多样统一中，将艺术作品形式与内容不可割裂的必然共生性体现的淋漓尽致。

图1.2毕加索.格尔尼卡

把对比的因素统一在一个整体中，方能达到和谐，显出多样统一的美来。

二、“多样统一”原则在传统水墨绘画中的运用

吴冠中的水墨绘画中，颜色和意境的协调统一是多样统一法则的应用不容无视的关键所在。以水墨为主调，通过颜色的张力来增加作品的意境。在人类还没有开始寻求艺术以前，就有了对颜色的辨别能力，这就是我们对颜色的理解。在水墨画上描绘出五颜六色的生命图画，常常会引发观众的情绪共鸣，使作品的意境美得到升华。

图2.1《不争春》吴冠中

在主题和内涵的整合框架上，通过多种统一的规则，达到主题和内涵的互补，这也是吴冠中的一种表现形式。为了表现自己的意境、情感、理念和主旨，在增强画面的整体性和强调形式的观念的同时，更注重整体画面的空间布局，因而其空间距离所带来的意义常常通过线条的变形和色彩差异来突出。

三、“多样统一”原则在自然中的运用

自然界本身就是多样性的，有不同的植物与动物，有形态各异的山，有蜿蜓曲折或宽阔平直的河流，还有各种各样的奇特的自然现象，多样的事物和以自然规律，从而作成统一，这是美的状态。再反映到做人做事方面，也是一样的道理，从这一角度来看，多样统一是真实反映自然与现实的基础原则。

事物的存在形式总是多种多样的，但是这种存在的多样性却并不妨碍形式相异的事物指向一个相同的本质。也就是说，多元并存的观点同看法可以指向一个相同的光明同善良的本源，不同的美学体验也可以造就一种和谐的统一。多样统一不仅仅是艺术创作的规律，在广阔的大自然中，在所有的社交活动中，都有多样统一的存在。

总结

多样统一原本是哲学上的术语，关于一和多的问题，黑格尔曾提出“先有一再有多样，再统一于一”的思想。多样统一因为节奏的变化与结构的丰富，往往能够给人带来形式上的美的巨大视觉冲击力，一旦多样的艺术符号传达出的思想与人的情感产生和谐共鸣，那么各种类型的艺术画面便具有了生命力。其实多元并存的必然性、合理性同优越性，不仅在美学的感受上表现得淋漓尽致，而且在日常生活之中的方方面面也都有着十分显著的体现，在生活的秩序之中，我们也未尝不能寻找到一种统一的美感与力量。事实上，统一与秩序在大多数时刻完成了多元并存事物共性的统合，在每一个“不同”之中寻找出“共同”，在每一种“多元”之内发现“统一”，这或许正是我们所常说的求同存异和美美与共。所以说多样统一是形式美的最高法则。

参考文献

[1]李唐.形式美法则视阈下的书法美探究[J].书法赏评，2016，（05）:9-11.

[2]张林梅.多样统一的形式美规律思想在平行课程教学中的运用——以型录设计为例[J].艺术与设计（理论），2015，（05）:140-142.