中国国家画院2022年“大道不孤”系列展：天地人和·卢禹舜作品展开展

中国国家画院2022年“大道不孤”系列展：天地人和·卢禹舜作品展开展精华热点

2022-09-21 11:00:50 2473阅读

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展览现场

9月19日，由中国国家画院主办，中国国家画院创研规划处、《中国美术报》社承办的“大道不孤——2022年度中国国家画院中青年艺术家邀请展：天地人和·卢禹舜作品展”在中国国家画院明德楼三楼颂厅开展。本次展览作为中国国家画院“大道不孤”系列展2022年的收官展，展出了中国国家画院院长卢禹舜近年来创作的168件作品，包括了“天地人和”“覆天载地四方八极六合九州大道不孤天下大同”“观山海”“永远的敦煌”系列和抗疫、黄河文化等主题性创作以及部分国内外写生作品。此次展览也是卢禹舜以近十年的创作成果向党的二十大的一次献礼。

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卢禹舜作为“60后”艺术家代表，早在1987年就作为青年画家先锋，参加由中国画研究院（中国国家画院前身）组织的“陈向迅、赵卫、陈平、卢禹舜山水画展”，在中国画坛产生了强烈反响，引起广泛关注。2006年8月，卢禹舜被调到中国画研究院（中国国家画院前身）工作，任副院长，2009年开始任常务副院长，2020年11月任院长。他还是中国美协中国画艺术委员会副主任，中国画学会副会长，中国艺术研究院、哈尔滨师范大学、澳门科技大学博士研究生导师。尽管管理工作非常繁忙、工作任务不断增多、教学工作量不时增加、各种展览和学术交流活动十分频繁，但对卢禹舜来说，“这些既是新的挑战，更是难得的提升机会。对于一个视绘画为生命的艺术家来说，他充分利用能利用的一切业余时间创作，并乐此不疲。”

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正如中央美术学院教授邵大箴所说，卢禹舜是一位艺术修养和艺术功力很全面的艺术家，“作为一位资深艺术家，卢禹舜在调入中国国家画院之前就有很多艺术创作，为全国所熟知，到中国国家画院之后，他又吸收了北京文化和中原文化的优长，创作上有了更大的进展，这次展览反映了他近十年艺术创造的成果，可以说是非常辉煌的。此外，他多年来作为中国国家画院的领导，为促进画院建设以及推动中国美术事业的发展组织策划了多项重大活动，做了很多贡献。”

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此次展览系统呈现了卢禹舜新时代以来，尤其近五年来的创作。据卢禹舜介绍，2012年以后，他创作的重心越来越倾向于主题性创作，主要是围绕国家重大的决策部署、重要的时间节点和重大的历史事件等展开。“2013至2015年，我第一次尝试将历史人物植入山水中，用现实主义精神和浪漫主义情怀，来观照历史和现实。通过把天地大美、万物和谐的意境与革命领袖的忧患意识，把家国之思同山水精神自然而然地融合，试图从普通人的视角出发，来表现宇宙天地间，毛泽东等历史人物的亲切、平凡、仁爱与诗性，人与自然、人与人之间的平等、相洽，进而表达一种对天、地、人关系的新的理解和思考，这就是‘乾坤大义·道输八荒’系列；2014至2018年，受国家‘一带一路’倡议的启发和中国国家画院‘一带一路’国际美术工程的推动，我的近200幅‘一带一路•人类文明’系列域外写生作品整理完成。在这一系列中，我用中国水墨语言，以打破时空界限甚至以超现实的心理时空的意象叠加组合同写实技巧相结合的方式，表现‘一带一路’沿线文明的人情风貌，力图凸显‘一带一路’所内含的人文精神，诠释‘人类命运共同体’的精神旨归；近五年，在对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展的践行与探究过程中，我重新深入到传统经典的文化典籍中，寻找创新创造的灵感，由此创作了一系列以其为母题的作品，比如，‘逍遥游’‘山海经’‘永远的敦煌’系列以及《黄河安澜天下大穰》等作品；近两年，我还重点创作了庆祝建党百年、抗疫题材、冬奥题材、喜迎二十大等重大主题性作品。”

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中央美术学院教授薛永年对卢禹舜的作品非常熟悉，此次卢禹舜的新作依然给他留下了深刻的印象，在采访中他就卢禹舜的写生作品特别谈到，“这批写生作品跟他原来的创作是一种互补。第一是在他那种非常宏大、开阔、幽远以致神秘的境界中，增加了鲜活的东西。他画了很多生动活泼、我们视觉直接可把握到的，不是发挥想象的东西，既不同于别人，也不同于古人，还不同于洋人。他在中国的水墨画中，吸收了水粉，也吸收了水彩的元素，在中国水墨画与西方的水粉、水彩之间抓住了共通点，就是水。他比较注意发挥水的作用，而不是油画的那种重叠。另外，他把中国画的泼墨、没骨，就是不强调用‘线’的因素发展了，以此写景、抒情，所以给人的印象非常和谐、优雅，像在雾中、在光线下，甚至隔着风烟的，说是写生，但能给我们一种回忆，他是在写生中捕捉美感，而且是用自己的方式。所以这种写生不仅是搜集素材，而且创造一种画小画的新样式，我觉得很成功。”

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中国美术家协会名誉主席、中央文史研究馆副馆长冯远认为卢禹舜的作品在绘画风格图示统一的前提下，力求丰富画面内在的表现。“作为一个小写意画家，我们看不到他画面中浮躁的炫技式的表现，取而代之的是一种沉稳、内敛，甚至是精雕细琢的表达。这使他的作品形成了一种鲜明的个人风貌，也使其作品具有了很高的学术价值。如何表达一个新的时代，在他的作品中，似抽象非抽象，既写实又不完全写实，传达出的这种时代精神力量值得我们书画界乃至整个文化界去进一步加以研究和认识。”

中国国家画院名誉院长龙瑞表示，看了卢禹舜这批作品很受感动，作为画院院长，有繁忙的行政工作，卢禹舜能够拿出这么多高质量的作品，令人吃惊。龙瑞介绍道，“卢禹舜特别有才气，他的画最主要的特点是有自身的艺术语言，这在中国山水画界是难能可贵的，也是不多见的。无论大画还是小画，他都能把其自身语言架构得非常丰满，表现出的作品既有中国画独特的气息和味道，又富有境界和神秘感，我想这和他的先天气质以及后天的努力都有很大的关系，真正做到了‘致广大尽精微’。卢禹舜的画值得好好来看，好好来总结，将他的艺术语言上升到理论的高度。”

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中国文化艺术发展促进会主席杨晓阳在展览现场告诉记者，“本次展览概括一下，有如下几个特点，第一个特点是古今结合，卢禹舜在传统的基础上深入生活，通过写生的方式走入生活，从而产生新的变化。他的画作是传统和现代的有机结合，既有传统中国画技法和材料的特点，同时有很具新意，充满了当代生活气息。第二个特点是中西结合，也就是中国传统绘画和西画相结合，他画面中丰富的色彩以及对明暗关系的适当运用使得他对生活的描绘更加贴切。第三个特点是，卢禹舜的创作很有规律性，卢禹舜长期从事教育工作，这使得他的创作是以一种按部就班、有条不紊的方式在进行，整体的创作思路有严谨的内在联系性。这三个特点使得卢禹舜具有宽阔的创作思路和广阔的创作视野，这是很值得我们艺术创作者去学习和研究的。”

中国美术家协会副主席李翔认为卢禹舜的这批作品有三个突出特点：一是艺术风格在其原来的基础上一直发展，他不断从生活中吸取营养，融进画面，始终在变化，值得赞赏；二是作为山水画的领军人物，卢禹舜创作的山水画有时代感，记录了时代发展与变化，特别珍贵；第三，他善于在传统文化里吸收养分，呈现的作品做到了诗、书、画、印、画面色彩等各种要素融合统一，不断进步，值得学习。

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随着对主题性创作的逐步深入，卢禹舜对画家尤其是中国国家画院画家的使命责任的认识也愈发坚定。卢禹舜表示，“如果说，早期我的创作更关注于宏观宇宙天地精神的神秘哲思或诗意人生理想栖居的微观表达，更多在艺术本体层面的探索和‘小我’层面的抒发的话；那么，近十年，我的创作则更侧重于将个体哲思与诗意追求同时代生活、社会历史以及传统文化的传承与转化相结合，以‘大我’观照世界，更加有意识地将‘以人民为中心’的创作做深落实，更加主动地回应时代和国家对中国画提出的新要求、新挑战，并在新的时代方位中，努力以‘培根铸魂、守正创新’的发展理念，积极构建中国国家画院发展的新格局、新蓝图。”卢禹舜强调，他的艺术创作始终有一个一以贯之的核心思想，那就是对“天地人和”的理想追求与阐释表达，我们在此次展览的作品中也真切地感受到了这种理想图景的描绘和表达。

据悉，展览将持续至9月30日。

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