以树木纹理“反白”水乡意象

——读赵宗彪木刻作品集《木上江南》

韦 佐 /文

水月本无痕。宗彪兄却以刀刻水，于是便有了一本厚厚的《木上江南》。《木上江南》就像从清水里捞上来的一块石头和檀木，沉甸甸的，仿佛自带流水的微响和节气的律动。

认识宗彪兄很晚。己亥年初冬，在石家庄召开的全国报纸副刊年会上，很多同仁早已认识大家都称之为“赵总”的宗彪兄——其身份为浙江一家地市报业传媒集团的副总。我是初识。宗彪兄接近圆脸，个头不高，话声也不高，和颜悦色，像一位热爱学生的教师和友善同事的兄长。

遇上有意思的景物，大家拿着手机猛拍，宗彪兄却拿写生本子写生。他边停边写，笔画精确、娴熟，感觉并不比拍照慢多少。拍照者大多捕形，宗彪兄却在捕神。看他现场速写的同仁，都争着叫“赵总，能不能帮我画一幅”，宗彪兄莫不一一应承。叫的人太多了，他的“业务”忙不过来，于是让对方留下微信、照片和地址。

宗彪兄帮我画的画像，在采风活动结束后不久就寄到我手上。我既感惊喜又觉些许内疚。内疚的是麻烦他画了，又麻烦他将画从几千里外快递过来。劳他出力费脑又出钱者，绝非独我一人。

其实，在许多年之前，我还热衷购阅《杂文月刊》和《杂文选刊》时，便从中读到宗彪兄的杂文，只知道他是个杂文家。印象中，杂文家应是目光凛冽如鲁迅先生一般的冷峻模样。当然，时代不同了，人们的社会表情也不一样了，一些锋芒很有必要隐藏于微笑里。而读者亦不可将人面的冷暖与文章的温度对应，如此会造成概念化和脸谱化。

认识宗彪兄之前和之后，我曾几次到过浙江，还到过鲁迅先生的故居。我想，以后有机会还会再去。主要是缘于对那一方人文水土由来已久的喜爱与敬仰，而宗彪兄又是让我加深这种感觉的一位。杭州、宁波、绍兴、丽水、温州、台州……这些地名，水汽弥漫仿佛又乡愁郁结，足让心怀诗意的游客向而往之，更何况对于自小生于兹长于兹的本土人士。

上了一定岁数的人，特别是文化人，在自己内心深处，仿佛都在找寻适合自己的方式，以挽留渐行渐远的乡愁。而作为作家兼画家的宗彪兄，会从何处下手，又何从下手？

显然，杂文好像不太适宜用来写乡愁。对于宗彪兄而言，传统的笔墨纸砚，仿佛也不足以表达。因此，他另辟蹊径而选择了他喜欢的木刻。他以木盘为纸，知白守黑。爱江南，因此才爱得深刻，爱得入木三分。方寸尺幅，花鸟鱼虫，日月草木，雨雪风霜，江河舟筏，深巷浅滩，乃至春耕秋获，民风民俗，由此而一一定“刻”于二十四个节气井然的次序之中。

关于黑白木刻的创作，艺术家徐增英表示，“中国创作型的黑白木刻肇始于鲁迅先生所倡导的新兴木刻运动，借鉴、学习了西方的艺术形式，生发于西方的造型意识：大黑白、块面与空间。而中国艺术的传统虽然也有大黑白，但大主流是线条、点的构成。空间是平面的，强调线条的质量，知白守黑，通过点与线的组合，形成贯穿一致的气韵。”专家这番行话，对于宗彪兄的木刻作品，同样具有普及性和导读性的意义。宗彪兄是个杂文家，又是木刻艺术家，显然深受大先生的影响。

黑白如时光的昼夜。国画中讲究留白，到了木刻，却要留黑。而且，黑占据了一幅画的大部分或绝大部分。印刷业有“反白”这一术语之说，其意为文字或线条用阴纹来印刷，露出的是纸白。通常使用反白这个功能让图文不填入任何颜色，而是通过对比的方式来呈现。当然，印刷品中反白的底色不一定是黑的，也可以是其他深色。只要形成对比，且对比越强烈，所体现的内容就越明显。这恰如津渡边上一盏摇曳的渔火与整个漆黑夜空构成的反差。或说，仅凭一盏渔火就足可以“动”制静，从而把整个夜空生动为一幅形式简洁而意境深邃的画面。由此引发读者的共鸣，张开读者想象的翅膀。而且，黑夜远比白天更能扩展想象的空间，同时又加深一种不可捉摸的神秘感。

也许，这就是黑白木刻艺术的魅力之所在。当然，这种共鸣和想象，是基于读者本人的阅历，包括阅读经历和人生经历，以及两者的长期累积和化学反应般的“发酵”。

黑白木刻是以少胜多的极简艺术。它黑白分明，而无须过于讲究远近层次。不过，刻出的一队白鹭，有大有小，其层次感已悄然产生。而白鹭以外的黑色部分，就是飞翔的整个天空。一般情况下，刻出的具体物象是白的，当然不一定是纯白——这样，未免过于单调或生气不足。故而，宗彪兄刀下之白，时常又着以相应浅黄色或黄色，乃至其他颜色。如此，整个画面变得更加新鲜、明媚、丰富、响亮。

《木上江南》展现了水乡的千百种风情。“当刻刀在木盘上游走，花朵在妖娆盛放，鱼儿在水底潜游，鸟儿在天空飞翔……一山一水，一云一雨，一花一果里，有江南的诗意、故园的美好。”宗彪兄在书中如是写道。他还说“江南不仅是地理名词，还是一种意象”。因此，看了《木上江南》，我感觉宗彪兄更像是一位诗人，一位意象派诗人，他是在用刀“写”诗。木盘上叠加的实景意象，皆来自水乡的生灵或景物，也有加上自己的想象和组合。总之，一切显得朴实、简明，生趣盎然，水汽氤氲，让人悦目赏心或会意一笑。

宗彪兄刀下的几条曲线刻出的老树，在我看来又像是一道弯曲的、立体的河流。宗彪兄对鱼仿佛有天生的偏爱，《木上江南》仿佛有鱼群潜伏其中，每次两三条或数条，鱼贯而出。他的球形鱼（应是河豚）颇具卡通意味，它是一本木刻作品的首幅，仅次于封面，很容易让人想到苏东坡的名句。同时，仿佛又为一整本作品定下某种情调，从而表达了水乡特有的况味。如，鸬鹚、刀鱼、鳜鱼、木鱼、飞鱼、渔灯、鱼风筝、渔舟频现其中。当然，《木上江南》的题材不限于此，而是十分地丰富和广泛。

宗彪兄一图配一文，文字不过一二十字。这些雅致的文字，如果分行，就是一首首精巧的短诗。如，“在春天，鸟也有儿女情长”“小轩窗内，春兰花开一朵朵”“鸬鹚展翅，水岸烟汀好景时”。而《鸮鸟》的配文“猫头鹰昼伏夜出，它的目光穿透黑夜”；《阔嘴》的配文“故乡的湿地中，又见到这种大嘴的鹈鹕，悠闲地踱着步，好像游手好闲的公子哥”，杂文家诗人的气质仿佛在此侧漏。

写作和木刻都是为了留存记忆。《木上江南》当然不是宗彪兄一个人的记忆，而是无数江南人、几代江南人的集体乡愁。《木上江南》问世后，辗转省内多地展出，还引起全国众多名家和各阶层读者、网友的广泛关注和网购，这是必然的。

赵宗彪先生写生中