中 西 融 和 凸 显 灵 性
文/梁耀斌
雕塑家以形体、面块、体积、重感、力量、结构等为自己的艺术语言;画家，尤其是中国水墨画家，则通过线条的轻重、徐疾、顺逆、干湿、浓淡的表达，并以此组成画面陈述不同的内容和情绪。二者虽说殊途而同归，但运用起来毕竟还是南辕北辙。
传统中国画强调墨色的浓、淡、干、湿的层次变化，并依靠用笔来体现，所谓笔为骨，墨为肉，骨肉相生，作品在书写中现出鲜活的生命形象。又因水的掺和与晕化，使墨色的焦、浓、重、淡、清产生了意韵无尽丰富的变化，并最终对影响作品的审美情趣和精神品格起到举足轻重的作用——这些，在李先生的作品中都可以体会得到;而西洋美术注重写实，通过透视和光线表现物象的体积、质感和空间感，追求表现物体在一定光源下所呈现的色彩效果——这些，李先生的作品也充分体现出来。他运用中国画“墨”的烘、染、破、泼、积等技法，和“笔”的钩、勒、皴、擦、点等笔法，籍点、线、面的不同墨色，呈现西洋画的灵魂，以自己独特的艺术语言，衍生出新的活体。
李先生的人体画，细腻丰润，浓淡相宜，把中国写意画的丰富墨法表现得淋漓尽致。人分男女，各有差异，有软有硬，有疏有密，肌肉有松有紧，有粗有细，有糙有滑;身姿的转扭俯仰、肢体的举止收张等，李先生通过墨色或淡或浓，用水或多或少，浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、水破墨、墨破水……，充分利用中国画的各种技法，并施以块面、点线、高光，甚至不惜留空，寥寥数笔，就把复杂的人体造型结构、开承转合恰到好处地铺展出来。准确的比例，合理的姿态，墨色自然，不能不使人叹服。
同样的，李先生笔下的马大多以块面表现结构，其前后的关系、左右的呼应，用笔简练，气韵生动，气势磅礴，汲取西方绘画的营养，以严谨的动作结构，灵活运用中国画传统的各种技法，尤其充分利用水与墨的特点，形于外而结于心，强调传神，注重点睛，把马的或狂或野、或温或驯等等一一进行铺设，看似信手几笔，却硬是把马匹活脱脱的跃现于人们眼前，凸显出灵性。
《踏青莽原》参加中国动物画精英邀请展览
《牧马少年图》
《丰姿 逸态何雄哉》
纵观中国绘画史，多少叫人折服的大家，一波又一波的不断创新着中国绘画的风格，并最终把它推到极至，使后人高山仰止。后人要有新的突破，惟另辟新风，也就是说，创新是中国画之所以生生不息的源泉。李学迅先生的水墨画，无疑带有一种强烈的创新尝试。期待他凭着自己的精勤与执着，不断摸索，在不久的将来，能开出一代新风尚。
《三骏图》参加中国动物画精英邀请展览
《春风得意》入选第二届全球水墨画大展
李学迅，中国美术家协会会员，上世纪八十年代在广州美术学院本科毕业，曾任广州雕塑院专业雕塑家，90年代前往英国，此后移居香港，任香港中文大学专业进修学院兼职导师。现主要在粤港两地从事艺术活动和创作。作品多次在省、市、全国性美术大展和海外的大型展览中入选及获奖。分别在中国、英国、香港举办过数次个人作品展览。出有个人作品集及分别刊载在《世界雕塑全集》《20世纪中国城市雕塑》《今日中国美术》《第九届全国美术作品展览获奖作品集》《美术》《美术报》等权威书刊杂志上，得到中国奥委会、广州美术馆及国内其它政府机构、博物馆和中外私人收藏家的收藏。
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