弘扬书法魅力——著名书法、篆刻家李羊民

弘扬书法魅力——著名书法、篆刻家李羊民精华热点

2022-06-10 14:55:57 3965阅读

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【艺术简历】

李羊民：中国文化产业战略协会副主席、国家一级美术师、中国民间文艺家协会会员、中国老年书画研究会常务理事、中国老龄事业发展基金会乐龄书画室执行主任、中国民协中国起源地文化研究中心智库专家、中国民协印刻艺术专业委员会副秘书长、中华诗词协会会员、中国医药教育协会专家委员会常务委员、京华印社副社长、中国管理科学研究院诚信建设研究所研究员、中国未来研究会一带一路专业委员会常务委员、辽宁工程技术大学特聘教授。组织创作《万国金石印谱》、《迪拜世博会中国馆李羊民篆刻》、《荷兰世园会中国竹园李羊民篆刻》、《厚德箴言名家篆刻》。被评为2013年北京收藏年度人物、2016年度最具品牌影响力文化物、当代最具收藏潜力国礼特供艺术家。作为文化部中国术品市场白皮书年度人物，其作品作为“海军远洋编队首次环球访问”国礼赠予十多个国家收藏纪念。

古墨彩书

——《顺德达志》之我见

文/李羊民

“古墨彩书”一改书法几千年白纸黑字之常规，将黑白艺术融入立体世界，再现水墨重彩书法篆刻等艺术同源之理论，开拓“亦字覆字、非字非画、亦字亦画”之戏墨出新视野！

《执子之手与子偕老》古墨彩书书法

古墨彩书创作由来

中国的水墨精神，既有写意精神，更有生命呈现。中国的水墨风韵，既有自然气象，更有人文情愫，是艺术创造力与自然元素的完美结合。非此就不会有生命力，也无法打动人、感染人。创造更不是凭空而来，需要有传统和其他艺术门类作为滋养的基石。如果把一个民族艺术的发展比作一个转动的轮盘，那么传统应该是它的轴心，这个轮盘不停的转动与轮回，每一轮转动又回到了原点与起点，然而，再次回到的原点与起点，已经不是原有的形式结构了。如果转动下去，会产生继续的变化。肯定的说，这个原点会永远存在下去，它是民族审美意识的根源。古墨彩书不仅没有站在那些已经形成的固有形态上看待历史文化遗产，而是把传承的轮盘重新转动起来，在转动中焕发出更生艺术的活力。中国自古就有“大象无形”、“大音无声”之说，这样一个理念说明，“容天下万物”饱含在中国传统的文化意识之中。这种抽象意识具有极大的包容性，中华民族思想的伟大亦在于此。

《雪中腊梅》古墨彩书书法

作品构思布局，将甲骨文、青铜礼器上的金文、镌刻在石鼓、碑石上的古老篆书作为行书元素，取描金云鹤纹路宣纸为底，白墨汁书写创作金文《顺德达志》，四字采用篆刻布局方式，中间落款采用行书《周易》中“君子顺德积小以高大”。待墨迹干后次日，在底纹纸上用颜色赭石加墨汁书写“道法自然”，四字相连，贯穿一气。在宣纸背面创作“顺德达志”四字，字围轮廓部分用淡墨逐渐渲染，以达到立体之效果。其中印鉴引首章、名章，逐盖好后加白墨覆盖，呈现自然状巧妙构思。此创作形式可视作品效果及时调整加以补充完善，最终以特有的布局造型、色彩、肌理交织而成，直至作品完美呈现。

《千祥云集万事享通》古墨彩书书法

古墨彩书创作的意韵

“古墨彩书”是我新的创作实践，将书法、绘画艺术相结合的一次探究。采取中国传统古文字及重彩水墨为基本元素，把绘画、雕刻、篆刻、色彩艺术融为一体。秉承传统浑厚的文化背景与现代人文主义、自然主义的人性化主题，抓住了墨与色的微妙关系，改变了在生宣纸上进行色彩塑造的原型。把中国传统的散点透视与西方的定点透视方法相结合，运用重叠、对撞、融合、相背、对称等技法，以丰富的环境肌理效果衬映出现代人文精神和生命气息，使作品笔触松活、色调明快。注重画面形式的对比组合，以及线面的穿插向背，再现古文字与当今绘画艺术表现模式，并有具象与意象的综合的表现，与当下色彩得以丰富，使书法艺术呈现出立体的多维模式。

《言出如九鼎》古墨彩书书法

在创作的过程中，摄取中国古老文字的内容字义，如殷商甲骨文、商周金文、秦小篆、汉隶、晋行书等素材，据其创作文字内容，采用多种书法、绘画、刻石、版画、篆刻等综合艺术加以体现。“古墨彩书”以其另类的表现形式，将书法与绘画的完美结合，从而丰富了书法艺术表现力，显示了鲜活的生命力，给人以更大的冲击力，强化了古墨彩书的本质特征，令人耳目一新，是对传统艺术的大胆探索与另辟蹊径，为中国书法推陈出新开拓了一个新的领域、新的空间。

传统技法应该是当代艺术表现的动力和资源，而未成为我们艺术发展的条条框框，也不是僵化的公式与教条。

墨分五彩，明漪绝底。

《时和岁乐》古墨彩书书法

在一般人的观念中，颜色只是用来绘画的，墨只能是书写的。古墨彩书则运用中国传统文化古文字为基本元素，以绘画、雕刻、篆刻、色彩融为一体的独特创作手法，使视觉艺术得以扩张而有更多的层次感，再现古文字的与当今绘画艺术等表现模式，让具象与意象的契合，从而拓展了人们的想象空间，使书法艺术呈现出立体的多维的哲学意味。以中西文化的碰撞，开启一种新的物象。

《荷》古墨彩书书法

古墨彩书生命力初探

水墨画是中国美术史的独特产物，从新石器时代的彩陶墨绘，到战国时期的帛画线描，再到晋唐宋元异彩纷呈的屏扇卷轴，可以看到水墨画发生、发展和成熟的清晰轨迹。它作为中国人观察和表现世界的一种重要而独到的方式，承载了观念意义、形式结构与自律化发展的智慧，作为中国人赖以休养生息的文化传统楔入现实情境的有机组成，不仅参与建构中华文明的灿烂光辉，为世界美术史的多元格局提供了自立和自足的一极，而且以其不可替代的特殊文化品格，渗透于当今绝大多数中国人的血脉之中。

纵观中国书法史、中国美术史及篆刻印学史等，在长期摸索探究的过程中尝试打破固有思维和传统创作理念，我相信古墨彩书随着时代的发展，将不断丰富它现有的定义。因此，多借鉴吸收一些“为我所用”的材料、技法内容，古墨彩书的发展应该是具有积极意义与生命活力的。现代古墨彩书是中国的，也是世界的，正是在继承的基础上赋予了它新的生命力和时代精神。

古墨彩书作品正是适应了新时代的书法艺术创作探索而诞生，迎合了当代人们的审美，这样一种表现方式是随着人们生活追求与审美所趋，在欣赏作品中呈现，使人们产生一种意境之美。使书法艺术呈现出立体，多维的表现形式，丰富了人们的审美效果与情趣，丰富了书画的完美结合的艺术创作形式，使书法艺术呈现出意境之美——书中有画，画中有书，书画印等中国传统古老文化容为一体，更显书法艺术的内涵高远。这无疑也是一种艺术与时俱进的探索，因为，艺术的发展既要正本清源，也要随着时代的节拍不断前行。