张晓琴，广州市天河区美协会员。自小酷爱书画，退休后近几年方起步油画，国画，书法，先后得到赖征云，陈永康，梁锦豪，岑圣权，李晓白，李家馨，王昌淦等老师的指导，先后分别师从王昌淦老师习油画；师从李晓白，范明老师习国画人物；师从梁锦豪，张华安老师习书法；师从姚静毅老师习花鸟等。
2019年，参加广州天河区老干国庆70周年书画展；第三届亚太艺术双年展。
2020年 ，参加中国书画交流，华夏传媒等多家媒体联合举办《大美中国，大美书画》；《全国两会•艺术专刊》；《铭记历史•砥砺前行》 ；《国庆特刊》；《传承创新》；《名家专访—自然展真情，观之如梦归》；《2020年度中国书画人物》。2021年，《2021新春大拜年》；《文化自信•经典传承》；《盛世当歌》；《中国梦•劳动美》；《荣耀百年•翰墨传承》；《庆百年风华•抒时代强音》。人民日报—书画名家欣赏；新时代赞歌—祝建军94周年书画展；(河南挺住！中国加油)全国书画家助力河南抗洪救灾公益作品展；正能量艺术家—画笔写大爱，弘扬正能量，传递中国梦；（典范风采）中国书画榜样人物专刊（名家在线）；（浓情中秋，喜迎国庆）书画家作品展。
几年来，埋头苦学，坚信一份耕耘一份收获……
沉醉在诗意的丹青里
——记画家张晓琴
绘画艺术创作，需要一种心境去推动，这种心境的核心就是沉醉。很明显，画家张晓琴就有这种艺术心境。当她拿起画笔的时候，外事皆忘，唯存心感。心灵与物象合为一体，她也从画外驻进了画里，这种忘我创作的心境，因为痴于丹青而生成，因为妙于感受而持久。用心去创作丹青世界，成绩不会差，成就不会低！
她学画画的时间虽然比较短，是退休之后方入丹青，但是并不影响她经由法度的磨砺，取得令人折服的专业成绩。如今已经是美协会员，进入了专业创作队伍，并且有多件作品入选书画艺术展。如果没有因痴爱而沉醉心境，在短时间内取得这样的专业成绩，恐怕是不太可能的。
张晓琴对艺术的追求，有宽度，也有深度。从宽度上来论，她比较广泛地学习了油画、中国画、书法等多门艺术，有博涉多优的价值观。这样的博修宽度，明显可以拓展艺术创作视觉，可以修多而至专，融合不同的画法就成为可能的选项。由此，看她的作品，中西画法有相互嫁接的主动意识，并且嫁接而能成活，这正是她修养画养的深度。
她把中国画的线质交付给油画创作，不显得违和，这是因为她练习描线法度很用心，掌握线条造型的功夫也很到位，工笔人物画已经达到了描线精确，传神准确的境界。反之，油画的光影技法转迁给中国画创作，显得天衣无缝。这是因为她历练油画技法，把古典主义风格习成的很扎实，光影作油画游刃有余，转迁作山水，也可以遂手应手。中国画里介入光影效果，强化了中国画的形神质量，有笔墨当随时代的考量。
这种中西画法兼融的创作思路和实践，明显带有美术审美的学术价值，可以促进文化的交流。从这个角度来讲，张晓琴的画法与画题，可以成为世界文化大融合背景下的一个范例去研究。也许张晓琴创作作品时，没有刻意想要做什么“学术”，但是越不刻意，越显得珍贵！张晓琴身居广州，南国开放多元的文化价值观，应该从客观角度影响了她的创作意识，地域文化对一位画家的影响力总是潜移默化的现象。这样最好，不经意间可以出一条独特的艺术之路！
综观她的油画、中国画作品，无一例外都有显明的东西相融的效果。中国画法与西洋画法，在她的丹青结构里，不会有审美的冲突，可以互益互补。这是一项很有建树的成绩，说明她在创作时，有很强的文化“求同”智慧。中国画与油画的“异”表现在造型的差别，中国画重写意，油画重写实，这是常识。中国画与油画的“同”却可以表现在色彩上，中国画有浓墨重彩生成的浑厚华滋，油画也会有这种复显自然的色彩流丽。
张晓琴紧紧抓住了中国画与油画极尽色彩铺陈的共性，让油画里有中国画的诗意，让中国画里有油画的形真，以色彩为桥，画法可以相通。所以她的风景、人物、山水、花鸟都独具文化融合的风格，在广州这个艺术区域里肯定令人赏析悦目，再呈现在更大的舞台上，也会是大显惊艳的效果！
江上
《盛世当歌》总编室主任
