朱琦/文

过去的一两年，宗彪沉浸在木刻创作中，作品井喷似的，有欲罢不能的感觉。这些木刻小品被一批批地带到书店、图书馆、大学校园去展出，给新冠疫情笼罩下的人们带来了安慰，也让我这个相交40年的老友感到欣喜和鼓舞。

初识宗彪时，他是一个典型的文学青年，理想而又执着。我们一起参与校园文学刊物的编印，一起度过上世纪80年代那段美好的青春时光。在后来的交往中，我渐渐发觉，他对绘画有一种天然的爱好，长期来速写本不离身，走到哪儿画到哪儿，越画越丰富，越画越有味。特别是他对于木刻的喜爱，更让我相信，这种黑白分明的艺术，与他在个性上有某种相契之处。

我不清楚宗彪具体是从什么时候开始刻木刻的，但这类艺术的品鉴早已成为我们闲聊的话题。他喜欢美国版画家肯特的木刻，喜欢吴冠中的线描速写，很显然，在他的美学观里，在黑白分明、刚劲利落之外，还存在着对于优美流畅、简约清新的偏好。他近期木刻这么集中多产，实与他长期的浸淫和积累分不开。宗彪的木刻，与刻成后需要拓印到纸面上的木刻版画不同，其实质是一种平面线刻，与他小时候在乡间所见的浅刻木刻有内在联系。这种刻法的好处在于，创作时不需要反向勾稿、反向刻制，也不需要上墨拓印，而尽可以放刀直干，刻出来怎样就怎样，十分直观爽快，也最能见情性。

宗彪近期木刻大多归在二十四节气主题下，涵括了青山绿水间的江南风物，浓缩了天地自然中的物候现象。他在黝黑质朴的木盘上，仅用聊聊数刀，胸有成竹地刻出了山水草木、花鸟鱼虫，以一叶知秋的方式，图说不同节气带来的自然变化和天人合一的思想内涵。这种诗意的描述、见微知著的表达，怎不令人心生怜爱，并生发出对农耕文化的无限遐思。

宗彪说，现在的专业画家不屑于作他这类木刻小品，民间艺人又不想去拓展这类产品，自己正好在两者之间钻了个空。其实，这是他的谦虚之辞。他的这些木刻小品能在观者心里漾起美的涟漪，主要在于它来自于自然，来自于生活中的点点滴滴，有一种禾苗般的率直可爱。这些作品恬淡自然，不浮不夸，都是从他内心涌流出来的，是读书人读写之不足而书之、画之、刻之，不期然而然的一种表现。它胜在理想，而不在技巧，贵有文心，而不是华丽言辞。反观某些专业画家，由于受各种因素的牵制，画画得越来越大，画中的精气神却愈显亏缺，繁冗的叙述并不足以感染人。

宗彪爬格子爬了大半辈子，出了不少文史类的书，而今又开发出木刻园地，让愤青了几十年的心，得以休憩在这个小小的园圃中，尽情享受刻刀所带来的无穷乐趣。他说这样的感觉很轻松，这说明他找到了一条适合自己的路，一种能让自己轻松表达的语言。

这本木刻集的出版，相信是他文艺生涯的一个新里程。艺文双栖，刀刻笔耕，宗彪今已有所得矣。愿老友从此后双管齐下，云卷云舒，把美好江南的情味散播得既广又远，在予人以美的同时，也收获陶然颐养之乐。是为序。

（作者朱琦博士，衢州女婿，外交官陈晓丈夫，中国驻美国芝加哥总领馆参赞，著名美术评论家，著有《香港美术史》等，曾任国家文化和旅游部国际局副局长）

来源：衢州日报