音乐会上，谭孝曾（左一）、尚靖雅（右一）带来古筝版《定军山》 （史春阳/摄）

文 | 纪晨

9月4日晚，北京京剧院特别策划的北京文化艺术基金2020年度资助项目“筝戏雅乐·京剧古筝音乐会”，在国家大剧院“华彩秋韵”系列线上演出中播出，观看总点击量达两千多万。这是一场古筝与京剧融合的音乐会，青年古筝演奏家尚靖雅演奏了整场音乐会的作品，这些作品大都是由她创作、编配的。尚靖雅希望更多的人像她一样热爱京剧、热爱古筝，真正感受到中国传统文化的魅力。

古筝与京剧的守正创新

古筝起源于春秋战国时期的秦国，至今已有2700多年的历史。京剧传承至今也有231年，作为中国国粹体现了中国戏曲文化的博大精深，更有文化瑰宝的美誉。历史上古筝和戏曲的渊源很深，从汉魏时期的相和歌，到唐代歌舞大曲、元杂剧、明代传奇，古筝都是作为伴奏乐器出现的。声歌和乐器，二者既是一体又各自独立。乐器脱离了伴奏而变成独奏时，演奏艺术也随之达到了新的阶段。

尚靖雅是北京京剧院建院42年来首位也是惟一一位古筝演奏员。她不仅承担京剧院的演奏任务，同时也创作了数部原创作品。“筝戏雅乐·京剧古筝音乐会”就是这些作品的集中展示，通过现场古筝与京剧的融合，为当代年轻观众带来独特的视听音乐会。

“筝戏雅乐·京剧古筝音乐会”是2020 北京文化艺术基金资助项目，尚靖雅作为音乐设计，通过古筝与京剧全方位的融合，进一步探索了古筝与京剧声腔、京剧曲牌、京剧程式动作跨界合作表演的更多可能性，希望使古筝更好地服务京剧、传播京剧音乐、展示京剧音乐魅力，促进京剧音乐和古筝音乐有机结合、多元化发展。音乐会的节目涵盖六个板块，包括古筝演奏京剧曲牌、古筝弹奏京剧声腔、古筝伴唱京剧、古筝与京胡的对话、古筝演绎京剧故事，以及带有京剧元素的古筝现代作品，每首作品时长都在5分钟左右，它们都是人们耳熟能详的京剧唱段，通过古筝的演绎带来耳目一新的感受。

音乐会后，中央音乐学院教授周望评价道：“这场音乐会的艺术实践意义是非常重大的，如何强调都不过分。京剧在21世纪的发展需要拓展，需要与时俱进，需要与其他艺术进行充分的借鉴与融合，从而再造中华京剧事业的辉煌。可以说这台音乐会不仅为京剧，也是为整个中国传统艺术文化开拓出了一条富有创新并有旺盛生命活力的探索之路。”

演奏+作曲深入了解戏曲

京剧和古筝相融合的想法萌芽于尚靖雅的大学时代。在中国戏曲学院读书时，尚靖雅经常被选入参加学校及戏曲院团的排练演出，同时在本科期间学习月琴和戏曲作曲。在戏曲作曲的课程中老师会播放经典作品的视频，并分析这些作品的创作过程，这些都对尚靖雅产生深刻影响。她尝试改编了古筝版《苏三起解》等小作品，虽然只是小小的探索，但让她对京剧和古筝相融合的尝试有了一个初步的思考与实践。

其后尚靖雅进入中央音乐学院攻读古筝演奏专业研究生，钻研古筝演奏技艺的同时，还跟随老师学习戏曲作曲及现代西洋作曲，并继续致力于研究古筝与京剧在音乐中相结合的探索与实践。此次音乐会上演奏的作品《万年欢》，就是她研究生阶段的作品。

在探索之路上，尚靖雅尝试通过左手按、揉、颤、滑以及双手的现代演奏技法来实现古筝与京剧全方位融合。这就要求演奏者首先要会唱，会唱才弹得出来。在保留原汁原味的京剧声腔的基础上，尚靖雅的作品正是声歌器乐化的结果。两种艺术形式的跨界合作，核心要素是对话——古筝与京剧器乐的对话、古筝与京剧人声的对话、古筝与京剧程式动作的对话，一招一式，无论是对古筝艺术还是对京剧艺术而言，都是新的发展新的突破。尚靖雅开始学戏，学习用京剧月琴弹戏，向京剧演员请教唱腔及表演程式动作，慢慢地找到了感觉，也发现技巧其实不是古筝演奏中最难的，勤加苦练大家都可以掌握。最难的是技术之外的韵味表达，是京剧艺术与古筝艺术神韵合二为一的表达，“中国音乐是写意的，其实就是一个韵的艺术。”

虽然有很多磨砺，但尚靖雅认为自己是幸运的。她的京剧古筝作品，无论在创作过程中，还是演出过程中，都得到了北京京剧院和京剧名家、民乐艺术家的大力支持。她也十分庆幸，自己生活在这么好的大环境中，“我们青年艺术工作者有了更多的创作空间，我们的这些想法得以实现，使我能在京剧古筝这条道路上越走越好，得到社会各界的喜爱。”

新形式走向大众

古筝版《霸王别姬》（古筝与青衣）创作于2012年，首演于2016年9月9日。这首作品是尚靖雅和其好友郑潇（梅派青衣）共同创作完成的，京剧大师梅葆玖曾给她们很大的支持和鼓舞。《霸王别姬》在国家大剧院首演后，获得了很多好评，尚靖雅的作品也得到北京京剧院的全力支持。2017年5月7日，由北京京剧院主办、北京市梅兰芳艺术基金会协办，尚靖雅在国家大剧院举办了第一场京剧古筝音乐会“筝戏华年——尚靖雅京剧古筝音乐会”，售票情况火爆，演出反响也很好。

2020年1月，尚靖雅带着京剧古筝作品《春日景和》《霸王与虞姬》（古筝与花脸），代表京津冀三地市委宣传部到美国和多米尼加演出，受到一致好评。她的演奏让外国友人及侨胞不仅欣赏到了古筝的美，也感受到京剧的魅力。

今年，“筝戏雅乐·京剧古筝音乐会”还会在全国进行巡演，把这种形式带给更多观众，尤其是年轻观众。尚靖雅表示，虽然每个作品时间不长，却是对中国传统艺术做一个“精华的集中体现”，是立体的全方位展示，目的就是努力缩短不同文化背景下人们的情感距离，引起更多人的共鸣，是一种国际化的表达。京剧梅派传人胡文阁在国家大剧院的访谈中曾说：“尚靖雅和我们一样，都是京剧人，她用一把古筝诠释了她对京剧的热爱，把京剧和古筝带向世界。”尚靖雅希望通过京剧古筝作品，使更多人感受到中华传统文化的魅力。

（本文转自《音乐周报》 原标题：京剧古筝， 一次创新的艺术实践）