成忠臣是杰出的画家，书法家，

又精通易学、黄帝内经，是个多才多艺，

卓尔不凡的大家。

他追求文化修养，

强调自身素质，

作为真正意义上的传统文人画家，

他首先必须是一位文化人，

最起码在读书做人上下过苦功，

其作品才有格调。

他笔下的人物、山水、花鸟画，

都给人一种特有的书卷气息，

和文人适志的表怀，

他的这种学识修养，

贯通于书画，

表达的是对笔墨技巧法度的体现。

他把自己对宇宙万物之理的诠释、

人生体悟、

烦忧喜乐，

通过中国文人这种笔情墨境来展现超然物欲的清静之境。

不同的境界就有不同的人生，

成忠臣对世事可以说大彻大悟，

他彻悟了人生的追求之路，

也是他对名利场上的态度，

什么官衔、什么组织和协会过问不多，

尽管一些好心者为他强加了各种荣誉，

他却无动于衷。

在他观念中，

名利如棋，

让一步为高，

做学问没有时间和心思去争名夺利，

他对待艺术，

一律不看头衔，

看作者的笔头，

不管名气多大，

笔头功夫不行，

地位，职务再高，

他也嗤之以鼻，

他常讲，

看名头的都是虚荣人，

不明白当今这类人为什么这么普遍，

这是一种悲哀！

有评论家指出，

成忠臣的艺术思想底蕴就是以儒家为主体，

庄、佛为两翼，

加上吸收近代新思想和文化体悟形成的。

他自小就系统的研究历代美术史，

对中华绘画形成脉络十分清楚。

正由于这个原因，

他没有像大多数学画人一样，

受美院素描及徐悲鸿、林风眠等人的西画观念影响，

而是努力学习徐渭、八大、石涛、任伯年、吴昌硕这些在继承传统中大胆创新的古贤，

去追求传统文人画走向现代的新模式！

成忠臣的绘画实践探索，

主要体现在以下几方面。

一、注重线性，

线性笔墨是中国绘画的核心，

中国画所谓的气韵生动及境界高低都是通过笔墨的线性来实现的。

一个画家的笔墨线性的质量高低，

决定着画家的生命力及相应的境界。

中华绘画从萌芽发展至今形成的“笔墨”要素理论，

其表现观念是注重思想感情为上的审美方式，

结合时代的审美追求，

并将其提升到笔墨精神高度。

中国画是以线性为核心的造型艺术，

唯其用线才为中国画注入了意象性，

抽象性和情感性，

它不是描摹自然，

而是以线写心，

从历史上晋宋以来所有有成就的画家都是通过线性来描述。

那么线性到底是什么？

线性就是通过书法线条所表现出的形态特征与审美品格。

二、注重笔性，

笔性是指画家操控笔墨的能力，

控笔控墨能力越强，

其笔迹就越有生命力，

越能体现出书画家的学养及人生理念。

书画家控笔锋在空间，

时间与力度上的运动轨迹，

产生出中侧、藏露、顺逆、聚散、稍根等各种不同用笔方式，

在时间和笔性表现上决定快与慢、提速与变速、节奏与韵律，

同时在笔性的表现力上还有刚柔、滑涩、轻重、提按、顿挫等。

三、注重气韵之妙，

中国画讲究舒卷开合、舒放开来，

全盈六合，

可藏于密处，

这种气局、气韵之妙赋予了中国画的生命活力，

产生了画中的动感局势。

成忠臣讲，

中国画的最高画格是看气韵，

这种气韵就是中国哲学中所定义的精神本源，

也指蕴含于艺术家胸襟学问里的生命力。

然而对于他而言，

这种带动意境的“气韵”即是让作品充盈饱满的重要手段，

也是表现画家人格与作品意境统一的和谐途径。

成忠臣注重博采历代大家的精髓，

他清楚历史上凡出色的大家都是清墨的典范，

浑浊灰暗的墨色让人精神懒散，

但墨色用好了却能让人精神气爽，

混而不浊，

是品味极高的体现。

墨和色用好了，

气韵也就体现出来了。

看成忠臣的人物、山水、花鸟画里的用笔之妙，

干干净净，

从中可见他对气韵之妙理解的很深刻。

文中图均为成忠臣书画作品

成忠臣：中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，国家一级美术师。在中国艺术界保持了正直的文人气节。其作品被文化界大佬吴冠中、史树青誉为最具艺术价值和收藏价值。