在当代花鸟画坛，书画界瓦玉集糅，良莠不齐，北宋《宣和画谱.花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，鸟语花香作为大自然中美的对象，早在三代上古，诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而绘事之妙，亦相继寓兴于此，与诗人相为表里。观其天津画坛，画家曹绍辰。继日伴砚，汗滴湿毡，经常废寝忘食、夜以继日。天赋加勤奋，广泛吸收融成一炉。
画家曹绍辰，字乾祥，天津十大画家姚景卿先生入室弟子。和他的交谈中，曹绍辰说“从老师的笔墨中去细心领悟他的用心。艺术道路上肯定要感谢老师的指教，但首先要感谢的还是姚景卿先生。他不仅给我开阔了眼界，还点拨、打通了我向高层次发展的要领和门径。以后我读画时，首先研究的是画家的心境、意图与笔墨构图间的关系，然后才是其他。这真让我受用终身。”
用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”是李可染先生的名言。我知道，不能形成自家面貌，笔墨再好，也是人家的东西，自己还是一事无成。自己摸索，四面八方，吸收营养，少些框框限制，要为自己创造条件，挤时间，深思熟虑，多方听取别人的意见，所谓‘困而后学’，这样学到的东西是深刻的。同时个人比较喜欢儒学思想，中国的传统文化是以儒家文化为代表、为主体的文化。中国传统文化的包容性首先体现在厚德载物思想上。在中国传统文化中,对自然的理解是,天地最大,它能包容万物,天地合而万物生、四时行。“包容”这一概念我认为和我形成绘画风格有着不可或缺的影响。从这种对自然的理解中引申出做人的道理:人生要像天那样刚毅而自强,像地那样厚重而包容万物。儒学主张泰山不辞细壤,故能成其大,河海不择细流,故能就其深。可以说，中国文化之所以博大精深、川流不息，正是源于其吸纳百川之故。作画亦是如此，取众家特点，加以自我思想理解运用，学习进取，当呈现自家风格。
古代诗人作诗强调“诗外功”，其实绘画何尝不是如此。画家的“画外功”是其文学修养、审美意识、生活阅历等综合素质的反映，就绘画本身而言，则体现在其作品意境是否深远，以及格调的高低上。有无“画外功”，是衡量画家与画匠的分水岭。
画家曹绍辰花鸟画作品 ，以一种 “形真、 意阔 、笔墨新”的满构图构成现代花鸟的宏大景观， 画出了他自己的形、 自己的情 、自己的笔墨。他的画风没有大写意的狂放 ， 也不似工笔画的拘谨，而是在放而有收、意而有工的半工半写的语体上用心着力，极大地丰富了作品的视觉效果。静观万物为安宁，脱离外在形式。观其作品给人一种安静。静，是一种美。“天地有大美而不言”。静美是无声之美，无言之美。静美在艺术中是一种超凡脱俗的品格追求精神目的，静，是创作的需要，是思考的需要。很多爱好钓鱼的朋友意不在鱼，而在于寻求一种安谧、宁静。静可以使人思考，可以使人悟。静，才能去品、去鉴、去了解、去发现。很难设想：令人眼花缭乱的东西能让人去品赏。静是画家与观赏者的共同需要。只有静下心来，才能走向艺术的深处，探知艺术的奥秘，得到禅机妙理。
观画家曹绍辰的花鸟作品，给人一种清新丽雅，爽朗而率真、似一股春风扑面而来沁人心脾的强烈感受，使人感到不同于流俗的抓人神采，一笔一画、一招一式都涌动着强大的生命力和感召力，十分耐人寻味。”有人说画如其人，我通过读他的画作，从中可以看出他为人为画的品格和气质。花本无魂，是画家以天然丹青调出的自然色彩描绘出花的形态；鸟本无意，是画家在物我之间寻求出的一种特殊情感；于是乎，花的魂被点了出来，鸟的意被写了出来，人的情也就融入了花鸟之中。中国的传统文化是以儒家文化为代表、为主体的文化。
章法上讲究虚实与映照,不入俗套。在补景上融入了些刘继卣先生的小写意画风，强调以笔墨造型，用笔快疾奔放，多用侧锋，注意笔触效果，用笔飞动如“风樯阵马”，具有“笔所未到气已吞”的大气魄，节奏感很强，充满了生机和张力，视觉冲击力强烈。
如此勤奋而执着地努力探索中国传统艺术，曹绍辰的艺术之路必将更加坚实、更加宽阔。
天津书画艺术网总编：王贵来
2021年8月26日
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