丁文剑导演
丁文剑编剧、导演的电影《建筑师》，充分实践了蒙太奇理论与技巧，在画面、景别、物象等视听元素上运用了重复、对比、隐喻等艺术手法。拍得精致而又细腻。
该片讲述了一位旅居海外的建筑师回故乡安葬母亲，因一次老同学聚会卷进了老城改造，在参与旧城改造的过程中，重新唤醒了内心深处的乡愁。
笔者对话丁导，探求创作心迹。
笔者：有评论认为：电影《建筑师》带着纪实性和时代烙印，画面朴实无华，背后却隐含着深邃的人文关怀和时代感慨。我想知道，这样一部挺文艺的电影，它的票房可能达不到你的期望值，你有何感慨？
丁文剑：《建筑师》当时我还有一个艺术顾问陈坤厚导演，他是台湾新电影运动的创始人之一。他一直跟我说：坚持是一种梦想！你就按照你的初心走，不忘初心，你的初心是什么？如果听任别人众说纷纭，然后去改变自己的初心，最终可能会遗憾，遗憾的是自己。
《建筑师》刚开始拍摄的时候，就被各种建议围绕，这种建议也不代表不对，就是跟我最初的想法不一样，所以我还是觉得坚持自己做的东西。甚至这部戏，尝试请人来导，但是聊下去以后发现，可能他们会导成另外一个东西。因为一旦到二次创作的时候，他不可能完全按照你的思想来创作。
这部电影是一个很自私的电影，很个人化，几乎是没有考虑票房。但是，没有考虑票房，并不是说没有考虑观众，只是我要的是能读懂我的观众，或者是等待一些志同道合的，有共同价值观的观众。
笔者：电影中的泰巷，既是主人公文新从小生活的地方，也是你儿时熟悉的环境。你拍这部电影，投入很多钱。你经历了哪些事情？
丁文剑：《建筑师》是一个中小成本的投资，亏本是肯定的，因为不是做所有的事都要挣钱，有些事是要花钱的。做的时候知道应该不会挣钱。因为现在的网络版权也不会卖很多钱。我拍这部电影，就是因为特别想拍。
《建筑师》从有这个故事到拍完，有10年时间。泰州是1996年变成地级市的，我是老泰州人，我是看到了一个县级市变成地级市，城市规模越来越大，我的故乡在慢慢消失的一个过程。当时我就特想要用一部电影来展现，快速的城市发展对一些亲情、人情、以及生命的一种忽略，片中主场景有几十幢明清、民国建筑也面临着要变化。不管是保护性开发，还是拆除性改变，原有生态都是回不来的。我也不是说非要留住什么，因为这是时代发展的一个阶段，就像时间流淌一样，它是挡不住的，回不去的。但是在这种挡不住的无奈的情况下，我觉得要有一些思考，并可以用影像记录。这个电影其实只是提出了一个问题，而不是说来解释，把自己的答案给出来，可能我自己也没有正确答案。
后来，我也发现好多观众对同一个情节，会有好几种解答，我觉得特别好。一直也有媒体说，你把你的整个创作构想或者一个导演解读写出来，我觉得没有必要。因为这些，通过视听语言达到一种心灵的交流，创作者和观众的对话。心灵能相通，就挺好的了，甚至有些观众的感受超过我的设定，看了挺感触的。
有一个观众从东方建筑的光影角度写了一个解读。我当时创作的时候，的确有这种意识，但没有上升到建筑学光影理论的高度来解读。
我发现，好多年轻观众不太喜欢。电影里面其实一直在讨论一个死亡的问题，讨论关于失去的问题，我觉得大家经历过一个时间的变化，一种空间的转移以及人间的腾挪，就是我们到一定年龄段的人，比如工作换个地方，亲人的逝去会有这种感触，包括自己情感上的变化。太年轻，他可能感觉不到，包括城市、家乡跟自己的一种生命的关系，包括人与人之间隐藏的一些残酷，这种理解的确需要一定生活积淀。对现实的荒诞超现实，很多人已经习以为常。
这个戏里建筑师没有建一间房子，倒是拆了一栋房子。我其实是想讲建筑师除了建设性，同样具有破坏性。如果冲着片名来看片一定会失望的。如果本着来看剧情冲突的东西，这个电影表面上是没有的。有人提出，你是不是思想为上，去用一个所谓的现实故事来表达你的思想性？的确可能太强调思想性，会忽略故事性。
这个电影最大的难度就是人和建筑的这种关系。我这个电影的主角是建筑，是我的故乡的建筑，所以演员都是配角。这个戏的难度在于人和建筑的这种关系，怎么通过视听语言来表达，包括你对这种建筑的生死，人的生死，包括这种存在主义哲学的东西，或者生死轮回的东西，你是要用电影语言来表达的。如果写小说，我可以从心理描写，各种描写的方式来表示。但跟文学比，视听语言是有一定局限性的，所以当时在创作这方面，更多地强调气氛情绪的带入，让观众自己去感悟。
当时发行，我们先从泰州开始。从泰州开始也是对的，本来就是拍的泰州，也是泰州导演、泰州编剧、泰州故事、泰州取景。其实客居异乡的泰州人感受很深，片子在苏州、上海等地放映，好多观众都泪流满面，好几个人跟我说看完以后一定要回老家看一下，我觉得达到电影的目的了。我觉得，大部分观众看完以后不是那种愉悦的心情。
笔者：这是否非常契合你的创作初衷？
丁文剑：对。我想说的应该都在电影里，映后，年轻观众问得多的还是故事本身的问题。年长一些的观众会讨论一些社会问题，故事后面的意思。
笔者：拍这个电影，对你来讲就是一种情怀的释放？
丁文剑：我在泰州策划建设了一座风水博物馆，我觉得风水的核心就是东方哲学，这对我影响比较深。风水的生死轮回，阴阳相生，天人合一的这种生命的关系，在这个电影里面或多或少都有一些表达。只是这种东西有点太小众了。
当时拍完以后，忽然觉得自己空了，特别想表达的话，突然一下全说完了。如果不拍的话，你永远可以催眠自己。这个电影会有多少人看？能打动几个人？国内每年那么多电影，缺这一部吗？拍这部电影麻烦了那么多人，值吗？我也一直在反思。
笔者：影片中的人与物互为因果，相生相克，你是刻意表达自己对东方哲学思想的认知？
丁文剑：其实这个电影，表象是建筑，实际上最深层次的东西还是人文哲学，最想表达的实际上是最后一层的东西。第一层面是一个简单的故事，大家都看得到的；第二个是乡愁跟建筑，实际上最终的东西还是哲学与社会，但是也没讲得特别明白。
田壮壮导演也说，他说这种题材的东西可能只有你能写得出来，你自己的生活经历，这种城市变化的那些亲历者，所以他当时是做监制，支持我，鼓励我，他觉得这个题材有点意思。
笔者：你用很多光影的交错来表现人物性格，何以如此？
丁文剑：我觉得人是复杂的，电影中主人公心理的变化，来自于他小时候的阴影，因为他父亲从事殡葬职业，他就想逃出去。故乡就是年少时想逃离，长大回不来的一个地方。后来这种心理一直伴随着他，所以他的回乡之旅其实是想去除心理阴影。不管是形而上的阴影，还是表面房子真有一个阴影。
有人说这电影比较灰色，灰色就是一种颜色，很东方的一种颜色，它是黑白阴阳之间的一种颜色。
笔者：《建筑师》对当下的年轻观众或许不易产生共鸣，你介意吗？
丁文剑：确实有朋友说，看这个电影像看一本书，还要动脑筋，比较老派，不够时尚。我可能心态比较老派，所以他们也讲这个片子拍得有点老气，像一个老导演拍的，的确谈年龄我的确不年轻，但是确确实实是新导演第一次拍戏，有很多不足……
笔者：该片也入选了平遥国际电影展的重要单元一一首映单元，也是该单元唯一的国产片，当时选片人怎么评价这部电影的？
丁文剑：当时我是在张元导演家玩，马可穆勒主席带着他的团队来看电影《小事儿》，随便提到《建筑师》，马主席约了看我的片子，看完后，他说：你电影的真正主角是那片老建筑，现在很少人这么拍电影了，很少有人去拍无生命的物体，他又问我是不是喜欢安东尼奥尼，并且告诉我平遥古城也有很多砖头……后来选了《建筑师》，过后我知道，马主席在国外教过电影建筑学。
51岁的丁文剑拍《建筑师》，有一剑封喉之气概，底气从何而来？贾樟柯就曾对他说：“年龄，社会经历是你创作的财富，50多岁做导演处女作。其实在国外是特别正常的一件事儿。”
类似这样的鼓励，成为他创作的动力之源。
作者简介
梁平，新闻从业35年先后供职于《扬子晚报》《周末报》《金陵晚报》和《南京日报》，先后担任部主任、专刊主编以及《文化徽商》杂志总编辑。策划《百家湖》《中国钱币邮票》等期刊创刊号。
著有《央视春晚纪事》(报告文学)、《我所知道的马季》《姜昆家事写实》《冯巩眼中的南京》、《邓在军传奇》《可以披露的聂卫平尘封往事》《<中华之剑>摄制始末》《近观刘洪》《大国良医》《向往百年》等书作、报告文学。开辟过以个人名字命名的新闻专栏《梁平爆料》，迄今发表新闻、文学作品500余万字。
先后获得江苏省、南京市优秀新闻工作者称号，当选南京报业集团“感动人物”“十大读者喜爱的记者”。获得60余项国家、省、市各类新闻奖。其新闻、文学作品除刊发所供职媒体外，还发表在《人民日报》《羊城晚报》《家庭》《知音》和香港《文汇报》等数百家媒体。目前系央广网、新浪网、凤凰网等主流网媒特约撰稿人。
