中国花鸟画，唐、五代以来，名家辈出，有优秀的民族传统。在我国古代诗歌中，有不少是以花鸟作比喻和寄情述怀之作。爱国诗人屈原在他那惊天地，泣鬼神的诗篇里，以其丰富的想象力，驱使大自然中的风、云、雷、电以及百花万木表达自己的思想感情。《离骚》诗中写香草、灵芝、蘅芜、芬芷……通篇馥郁，色彩浓艳，加之娇凤鸣凰，翠羽翩迁，将人引入神奇瑰丽的境界。王维“诗中有画，画中有诗”传为美谈，画家成忠臣先生就是一位能诗善画的画家。我们从他的花鸟画中可以看出，既吸取徐渭、新罗山人、石涛、朱耷、黄慎的精华，也兼取虚谷、任伯年、吴昌硕的佳妙，并在诸贤笔墨语言基础上，再加上观察自然之奥秘而有所创新。尤为可贵的是，我们仿佛还可以从成忠臣花鸟画中的每朵花、每片叶、每只飞鸣的翅翎和翡翠般的小虫，每条拂荡着的柳丝中，听到画家心灵跳动的消息而牵动观众的情思，使观者得到向往而受到美的陶冶。

成忠臣作品（真材实料）

成忠臣在绘画上走的是纯正的传统之路。在花鸟画笔墨语言上既不乏传统，也不乏新意，笔墨淋漓，处处都显示出他在绘画上的才华。他的花鸟画既不脱离中国画的优良传统，也不为时下在中国画坛故作惊世而泛滥的西方现代艺术糟粕所污染。在他心中，清楚自己是个华夏子孙，是中国画家，理应有崇高的民族自尊心。周总理在谈到艺术遗产与创造时曾说，“我们是中国人，总要以自己的东西为主。”他主张从传统笔墨中突出自我特色。而现今有些画家则以创新为名，盲目学习西方现代主义糟粕，自认为是一种时髦，殊不知这是自绝于中国民族传统绘画的一种错误行径。

成忠臣作品（真材实料）

在中国画史上，有许多大画家同时也是大书法家，如苏东坡、徐渭、八大、郑板桥、吴昌硕等等。书法的研习，对于真正的传统中国画家十分重要。我们常说书画同源绝不能简单地理解为远古文学起源于图画，而是说书法理论和实践几乎包容着中国画用笔的全部美学价值和形式美的内容。成忠臣自小习书，他深明中国画理，尤其是花鸟画，没深厚的书法基础是不会有大成就的。这就是为什么元明清以来的文人画和书法的联系如此紧密的原因，书法的修养对于写意花鸟画是十分重要的。

成忠臣作品（真材实料）

古人作画要求“笔笔见力”，这种力在运笔过程中体现在臂力、肘力、腕力、指力上的运用，首先要求气沉丹田，再运气到臂、肘、腕、指中，所画之点线要求筋、肉、骨、气俱现。一个画家要在自己画作中达到此要求，不下一番苦功是不可能的。

成忠臣作品（真材实料）

中国画的写意精神是什么？写意画不同于工笔画，它不是简单地用简笔画客观的画花草禽鱼。概括的讲，中国画的写意花鸟画，是画家运用客观世界的花鸟草木等画材能动的创造一种主体精神，是人和自然造物之间所寻找的一种感情上的契合。为了表现这种契合，画家必须调动运用一切手段来完成这种情感上的需要。在写意花鸟画里，这种手段就是运用我们传统绘画之中的“笔墨”这个形式语言。这种语言是我们这个古老民族独有的，同时也是其他民族所不能代替的一种独特语言。在写意花鸟画里，笔墨不只是用来造型，而且在这一笔墨运行过程中，体现出客观自然物和主体情感两个方面的精神世界。

成忠臣作品（真材实料）

在传统中国画技法里，情志、笔墨、章法等都是一个完整的不可分割的统一整体。它们之间有些微妙的区别与联系，很难把它们之间分得十分清楚。由于每个画家品质学养、悟性、品格不同，对技法也有不同层次的理解与把握。古人作画讲“画如人品”“画品即人品”就是这个道理。

成忠臣作品（真材实料）

成忠臣讲自古写意画创作并非易事，没有相当的传统功力和修养是画不好的。“似与不似之间”，“不似之似”之说过于玄妙，远乎“道”不可胡用。画坛上一些胸无点墨，胡涂乱划的画冠之曰“似与不似之间”，“不似之似”岂非误人误己？还有一些本来就画得很差的人，但有背景，在这玄妙词上大做文章，被不负责任的“理论家”们捧上了天，真不知如何面对先贤和子孙。

成忠臣作品（真材实料）

当今画坛上一些人，很多是些假画家，他们玩弄的不过是异地剽窃的伎俩，学了点素描皮毛，对中国画一知半解，拿出画得“四不像”的画糊弄吓唬中国老百姓。又拿出一些中国画学点皮毛的玩意儿去吓唬外国人，这类人不过是低层次的掮客和弄潮儿。

成忠臣作品（真材实料）

成忠臣常讲，中国画不是杂技，不是体育竞赛，它是一种高层面上的文化，集哲学、文学、美学等多个方面于一体，是一个画家的全部精神的反映和生发。并说，学好中国画，好比出家修行，不下苦功，苦修、苦悟、苦练、参禅悟道就上不了“西天”。古往今来，任何一个大家和做真学问的人，都是从甘于寂寞中成长起来的。