中华传统书画有数千年之文化积淀，留下无数的经典和法门。古语“朝闻道夕死可矣”，可见古人对取法闻道是何等的重视。学习传统绘画好比深山采矿，有金银铜铁，有的人终其一生也没触及法门。学传统的门里方法不同，收获就不同。传统绘画的法门宝藏，浩如烟海，关键是要看是否有正确的认知和选择。如选择大道即可得法入门，深入堂奥，可取之不尽用之不竭，可蒙养生活，滋养性灵，可生发笔墨，雅逸人生！
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣作品（真材实料）
学习传统中国画，要建立起对传统的正确认识和见解。要在摹古基础上锻炼眼界，眼高者心自高，只有心追手摹才能心手双畅。要对当下的艺术环境有清楚的认识，目前中国画能深入传统堂奥的少之又少，多数则是在洋框框里画中国画，自诩为创新。一些人对传统中国画的本质都没弄明白，真不知创的哪门子“新”。
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣作品（真材实料）
中国画强调笔墨体现，笔墨写在纸上，留下笔迹，突破空白，创造出形象。但在这一画之笔迹中，流出万象之美，包括人的品格，学识、笔力、笔性、情怀等等。中国画以书入画，书法用笔可知笔力、笔性、笔势、笔墨的相同品格、情怀、气质。中国画是写出来的而不是画出来的，书法写出线条之美，并由书意通画意。以书入画不是简单的与画对接，而是意法上的契合。
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣作品（真材实料）
中国画取法正确与否十分关键，绘画奥秘得之于传承，不从传统法门入手，就堕入江湖习气的套路。中国文化的传承是积淀传承，中国画尤其如此。自上古三代图画实物之形，两汉图画难显之形，魏晋六朝始创山水以神为主，大唐绘画以气胜，五代两宋尚法，元人尚意，明清复古尚简，历史上的中国画就这样传承而来。学习中国画，无论人物、山水、花鸟，首重就是练笔。笔练好了画就有气息，有气息就有势，气贯神通，势从笔出，故练笔至关重要。
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣作品（真材实料）
中国画崇尚心法，而心法是中国画的最大法门，万法归一，法外之法。学养、才情、阅历、品格、操守等等皆是法外之法。要体现出法外之法，唯一办法是多读书，增强国学知识修为。读书结合艺术上矻矻探索，孜孜不倦，朝斯之斯，乐在其中，方能融会贯通，游心物外，以心法为上，追求大象无形，大朴不雕。
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣作品（真材实料）
中国画在世界美术领域里独树一帜，有着无法比拟的历史地位。中国画是用传统的绘画工具，以毛笔、墨、矿石色、宣纸等。画家们运用美学原理，在创作过程中充分展示出对美的认识，及画家们特有的审美意识，并在此基础上形成中国画特有的艺术风格和魅力。
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣作品（真材实料）
在古时的文人雅士们都注重内心的表达，他们在艺术创作中强调个性的张扬，追求各种境界，以彰显出自己高尚而纯洁的品行。画家们是在通过艺术来表达自己的心灵世界，找寻一片清净！
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣作品（真材实料）
中国画在古代无确定的名称，一般是称丹青，在世界美术领域自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、对社会及与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国书画是世界文化宝藏中的精华，是人类历史上值得品鉴和典藏的艺术珍品。中国画以其特殊的绘画材质而流通几千年，是人类历史中宝贵的财富！
摘自《成忠臣谈艺录》
△成忠臣书法作品
学习中国画练基本功很重要，摹前人名作是练笔力，练目测能力。要用毕生精力去探索，还要加强国学知识修为，如哲学方面的《易》等及《四书五经》之类的书籍。学前贤的笔墨技法，要摸透他们的技法规律，明白其艺术思想来源。关键要锻炼自己的识别能力，不要落入形式，要学精神和艺术思想。
摘自《成忠臣谈艺录》
