成忠臣山水国画作品

成忠臣山水国画作品

成忠臣进入50岁后专攻山水画，由于自小在传统绘画上打下过良好基础，把掌握的历代圣贤笔墨技巧融入山水画语言中，形成了自身的图式语汇。他在山水画上的向导上是“心师造化”，以此为山水画的造型观念做理论指导，把书法的书写性优游其中，以游艺精神状态贯穿万物中，书法的笔意与画意相互产生出气韵生动的格调。以内心的书写情怀去挖掘人文精神气质。综观其山水画造型，以山石、树木、云泉、点景等元素的位置经营，把传统的色彩样式和生命力与现代艺术精神合力撞击，用心灵去重新感知人生世界，把感悟和认知深深地融入每幅画的皴、勾、擦、点、染之中，生动灵活，水墨、泼墨、泼彩、大青绿、小青绿同时出现，把水墨观念与色彩传统融入，进行创造性的转化。

成忠臣山水国画作品

成忠臣山水国画作品

在成忠臣画中，让我们看到的是一个五彩缤纷的色相世界，色彩完全以文人画“黑白”之色一样，在他画中得以淋漓尽致的展现。在成忠臣观念里，中国山水画的传统色彩需要我们去发扬光大，以现代人审美眼光去创造新的审美图式是不可推卸的责任，必须以使命感和时代精神去加以深层的观照，把热爱生活，热爱自然的高尚情怀和关好心愿浑然一体，融化进山水画中。他的山水画无论是哲学内涵、审美风格、绘画语言，都是立足于中国文化的精神，重现中国色彩的当代面貌，为我们提供了一个对山水画再认识的价值语言语汇。

成忠臣山水国画作品

成忠臣山水国画作品

从历史上的五代及两宋时期的山水画大家大多都是在造型和意境上全力以赴，荆、关、董、巨然和李成、范宽、郭熙父子、李唐等，都是以造型和意境为主，米家父子、马远、夏圭则是意境美的典型，那个时代的画家们都注重造型与意境，都是以丘壑造型。到清代时，文人们几乎都是重“笔墨”而轻丘壑位置经营。成忠臣之所以在山水画造型上画中见奇，别具一格，意趣横生，让我们百看不厌，因为他深通历代画理，所以在绘画实践中能把笔墨色彩很好地运用，笔墨老辣，让人耳目一新。在树石造型与丘壑布置经营上能高度提炼，他十分注重用笔，中锋、偏锋、侧锋及至笔根、笔肚无所不用，与造型配合得十分紧密，形成跌宕起伏与众家不同的趣味。

山水画造型虽然千姿百态，没有固定模式，但也有其基本规律，山石贵雄奇、云水贵流动、林木贵苍劲、人物贵舒闲、屋宇贵掩映、路桥贵蜿蜒等。属于造型艺术的山水画，一座山、一块石、一棵树、一朵云、一片水、一只船舟都必须精心设计其造型，造型不到位，画就不自然，不美观，山石、树木、云雾、江、湖、花、草的样式千奇百怪，这就要求画家独具慧眼去观察，提炼出更能适合心灵的造型，在这一点上，成忠臣深谙此理。