一、起步。一九七五年，我高中毕业，当时要下放农村，父亲与生产大队(村)商量好，过了春节再去，大半年时间在家干啥呢？就拿着毛笔写写字，打发时间，这一写就是几十年。
二、一句话。恩师邓少峰(著名金石书画家，一九八六年去世，享年84岁)曾告诫我“有些东西要少看，最好别看，看多了坏眼晴。当年我还不懂这句话的深意，随着时间的推移，才逐步领悟到这句话的深意。就是指学书法的人，特别是初学者，要多看古人的传世佳作，哪怕不喜欢，看不懂，也要多看、多读。这对审美观、对眼界的提高有莫大帮助。对于时下的、流行的，哪怕很喜欢，也要少看，甚至不看，看多了影响审美观，即“坏眼睛”！
三、一件事。上世纪七十年代末，有一年春节，我请两位老师到家里吃饭 (不象如今请人吃饭，餐馆一坐，解决了) ，约好在一位老师家聚齐。那天离约定的时间还差五分钟，我跟老师说：“会不会不来了” ？老师问“他答应没”？我说“答应了”！老师说“放心！只要答应了就一定会来，守信是文人的起码修养”，结果差一分钟，另一位老师到了。这件事我记了几十年，也影响了我几十年。
四、怎样学？学书法的唯一途径就是老老实实、勤勤恳恳向古人学习，向传世精典学习。不一定非要学一家，这一家学倦了，换一家，写段时间再换回来。恩师邓少峰曾教诲我“看家的是要天天写的”。
五、几十年的学书路。这几十年从未间断书法学习，初由颜真卿入手，继习北碑丶汉隶丶三代吉金文字丶孙过庭、怀素丶张旭等，于北碑下力尤勤。
六、字是写出来的。通过严格的丶长期的笔法训练，欲左先右，欲下先上丶逆入平出、提丶按丶顿、挫，精熟后，在书写作品时，很多动作是在挥运的过程中，在空中完成的。而不管是空中完成，还是着纸书写，每一个动作不得少，这就是“写″。
七、节奏。我喜欢写宋词，喜欢宋词的节奏感。不管是写草，还是写篆、隶、楷，都应该有节奏感，书写的节奏与词的节奏的协调，岂不快哉！
八、人品修养与作品格调。人品、修养，特别是修养，决定或左右书者的审美观。书作的格调高低，一方面取决于作者的功力，更主要的取决于书者的审美取向。
九、气韵。精彩的书法作品必须具备生动的气韵。气韵是一个抽象概念，前人说只可意会。在我看来，书写时心中有气象，意先笔后，笔墨流畅，可得生动气韵。
十、耐看。书作是挂着给人或自已看的。看不厌，看了还想看，越看越有味，这样的作品才是有韵味的作品，两个字:耐看。作品能否耐看，由多方面因素决定，最主要的有三个因素:功力丶人品丶修养。
十一、写自已。书法是用来表现的，一件书法作品表现出来的是书人的功力、才学、修养，是书人的艺术追求、审美观的综合体现。因此，写书法就是写自己。写自己不是件容易的事，先要能写传统。没有数十年的传统训练，没有真丶草丶隶丶篆的传统学习，不能黯熟驾驭传统，就不可能写自己。意先笔后，胸含意态，方可写自己。
十二、生命力。书写时要把每个字当作一个活的、生动的生命体，有动静，有气血，仪态万千。要体会这生命力，可多读读丶写写三代金文。
十三、点画结字与整体。恩师曾教诲我说:“字，不是用筷子挑的”。简单形象的一句话深涵书理。就是说一张字是一个整体，以整体的风神丶气韵打动人，而不是这个字好，那那个字不好，这一笔妙，那一笔败。当然精妙的用笔，生动的结字是形成风神、气韵的重要因素。
十四、创新。不要动不动就谈创新。古人与古人不一样，今人与古人不一样，今人与今人也不一样。只要是在写自己，就是独特的、新的。毛泽东书法表现的博大胸怀，指点江山的气魄；周恩来书法表现出的宽厚、博大，就是前无古人的新！因此，只要是写自己就是新！只不过这种新是否有价值，是否是书法意义上的新则另说。创新，主要是“创”字，这一创有可能把书人引入造作、雕饰的误区。使书人轻传统、轻学养、轻品行，不注重内涵，一味求形式。
编者按
中国有句古语，叫“字如其人″，此话用在我友文君江樵兄身上十分贴切。不随时风，不墜流俗，不事雕饰，拙朴大气，见其字如见其人，见其人可知其艺。江樵兄习书四十余年，从颜真卿入手，继习六朝、汉隶、三代金文，于正、草、隶、篆多有涉猎，尤擅六朝碑书。钢铁工人的禀性，铸就他对拙朴、厚重的追求，几十年的人生，赋与他对书艺的领悟。他把书法溶入自己的人生，视书法为生命的内容，用生命、用激情挥写，注入每件作品以生命的律动和人生的期盼。庚子大疫，英雄的武汉人民居家避疫近百日，期间江樵兄时不时把他在家中书写的佳作与我分享，为我的避疫生活增添了乐趣。近日收到他的砚边随笔，用朴实简练的文字，道出了他砚池研磨的心得感悟，在此与朋友和同道分享，并顺祝江樵兄书艺更上层楼。
—— 杨建松（铁马豪歌）辛丑年甲午月于江城山水鉴陶然居
本帖伴奏为杨建松朗诵余新建诗《笔莫停，一直挥笔向兰亭》
《江樵砚边随笔》
《江樵读帖笔记》
换一换
