成忠臣自幼习画，他的绘画技法和思想有别于各大美院的素描方式，而是沿习传统直接取法于明清诸贤。他一生坚持用传统技法，并融会贯通从而形成了别具一格的笔墨语言和绘画风格，他在绘画上以佛道教为旨，从而达到平淡天真，灿烂之极，这是中国传统绘画的至高境界！
△成忠臣作品（真材实料）
一个画家的艺术人生就是对万物世界的体验过程。作为画家，成忠臣将传统绘画的情调、笔墨趣味、结构、格调和谐统一的融合在他独特的作品中，加上国学基础深厚，使他的作品区别于古今任何大家的一种玄禅意境的自家特色。
△成忠臣作品（真材实料）
成忠臣的绘画是根基于数千年传统文化的土壤中，他在传统的人物、山水、花鸟、书法上都下过很深的苦功。在长期的研究中国传统绘画理论的基础上变法，逐步形成他自己的艺术思想体系。其画作用笔丰富，老道，是当代画坛的佼佼者。
△成忠臣作品（真材实料）
作为画家，成忠臣懂得，艺术归根到底是思想问题，如思想境界还未达到与天地万物一体的阶段，就谈不上艺术。如能把他人痛苦视为自己的痛苦，绘画就高尚了，故人云“始乎为士，终乎为圣人。”我们还谈不上圣人，但是要以圣人为进德修业作为人生目标。只有这样，在绘画上就能体现出道德风范。
△成忠臣作品（真材实料）
艺术的最高境界与宗教的最高境界往往都是合一的。中国的最高境界叫“神妙能逸”，绘画最忌娇柔造作。成忠臣自幼受佛道教的影响，他的绘画是以儒家学说为主，以老庄思想和佛道教为两翼，然后以《易经》中的哲学思想为辅助，从而形成他自带仙气的绘画风貌。
△成忠臣作品（真材实料）
传统绘画的优良传统，最可贵的就是画家的毅力与独特见解。对于传统，世人仅知笔墨，颜色，不知有毅力，不了解传统的研究者都是盲目性的。中国传统画有“一画开天”之说，石涛画一画，纯阳之体，乾卦，也是一，乾比男，阳，坤比女，阴。万物皆分阴阳，即使肉眼看不见的东西也有阴阳，阴阳就是中国哲学的根本。
△成忠臣作品（真材实料）
中国画都有“气”，“气”是什么，“气”是“神”，是看不见而起作用的东西。学习传统中国画首先从“气”上去体会。《易》谓:中和，饱和，艺术要和谐，人与画要和谐，老子云“和光同尘”绘画中的境界最难达到。《易》曰:修辞以其诚。作画亦须“立其诚”，何谓诚？无欺也，欺诈则无真心，无真心，即无真知，无真知，就无真画。炒作，作画反复重复，这都是欺诈。绘画贵在有感情，如一个画家对绘画无真爱，就不会存在感情。无哲学上的参悟，就谈不上感情。高水准画作中的格调，来源于思想意识，思想意识提高，人格就会高。如一个画家品格不高其格调也不会高。画要有灵魂，有生命力，主要在人格表现上。画画不要与政治挂钩，那是灵魂献媚，其画品格肯定不会高。无名利心的画，格调就高，名利心重，格调也低。
△成忠臣书法作品
《易》曰:君子以德修业，道德与事业均要有所进。我们从事绘画要多读传统国学的书，这类书与进德相关，与修业相关。娱乐方面的书，名人八卦的书不要看，这类书糟粕多，精华少。造诣精深的画家是用性灵作画，画家的修养格调多高，都体现在作品的笔墨中。是靠观者来体味，深者见深，浅者见浅，物障者见糟粕，通达者见精华。画家读书，要摒弃与身心无益的书，现今很多书都是些无聊知识，吹牛可以，做学问不可行。一个人的认知水平多深，取决于读书多少，一个人的认知层次，决定了他看世界的高度！人与人最大的鸿沟，源于“认知模型”的不同，每个人站的高度不同，看到的世界也不可能一样。读书多了，学问就多，学识就渊博，认知就卓越。从事绘画创作，一个画家的认知，决定着他的格局大小，画家的一生，都在为自己的认知买单。好画家立于不败的根本，在于认知突围，只有涉及多方面的传统国学知识，在绘画上吸取历代前贤所长，才能建立起自己的思维梯度，达到更高层次！
△成忠臣作品（真材实料）
成忠臣在师古基础上博采众家，但对他影响最大者还是任伯年，他继承了任伯年衣钵。他与任伯年的绘画，内在气质上是高度一致的，任伯年用色淡而虚，成忠臣用色浊而厚。成忠臣用线淡而虚，任伯年用线劲而挺。看任伯年的画如喝一杯清茶，爽口宜人，看成忠臣的画，似品一口陈年老茅台，回味无穷！有艺评家讲，任伯年的画非常难学，学好的几乎没有，学任伯年，大多数都落入俗套。而成忠臣是真正的在古人技法语言上全面掌握，把前贤之间的精神完全打通了。也正如亚明老所讲“第一次见到有人能把海派任伯年画风掌握的这么深刻的作品”。成忠臣在绘画上的成就，是靠着过人的天赋和观察力，又有深刻钻研，潜心修炼的品格，造就了他的不同凡响！他在继承传统的绘画上，真正做到了大融，他能够把艺术史上有个性的东西都包容在他自己的作品中，能够使自己的作品通过深化来提炼出自己的艺术境界和格局！
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